DIPLOMATICS

(PUNK'N'ROLL - VICENZA)
Il progetto DIPLOMATICS nasce nella primavera 2012 da un incontro tra Set (già componente degli Speedjackers), Daniel e Tode (ex batterista degli Armenta). Ancora prima di iniziare a comporre si aggiunge a loro Mase (reduce da altre band quali Super Sexy Boy 1986 e Oslow) in qualità di bassista.
Il desiderio di potenza e ricerca musicale ha fatto si che in organico entrasse anche Gian (ex membro e fondatore dei Melt, City Porn Star, Numbskull Mafia e Marie Catastrophe in quel di Los Angeles) per potenziare il reparto chitarre. Quello che sembrava essere uno scherzo si è tradotto in un vero progetto che parte dall'essenza del rock-blues (Rolling stones, MC5, Stooges, Velvet Underground) contaminandola con influenze punk '70s (The saints, Radio Birdman, Ramones, Dead boys, NYdolls) che li ha portati a suonare in giro per lo stivale, condividendo il palco con artisti del calibro dei Giuda, Nikki Corvette, The Cut e BUZZCOCKS.
Nell'estate 2013 Tode abbandona la band per lasciare spazio ad Ovo in qualita' di batterista.
A dicembre è uscito il primo EP, sia in formato vinile 7'' che in piattaforma digitale, registrato in analogico presso l'outside inside di montebelluna con l'aiuto di Nene e Mojomatt Bordin e Carl Saff al mastering. I pezzi sono ascoltabili in anteprima su piattaforme come Bandcamp e Viinyl.
Nell' estate 2014 la band entrerà in studio per registrare il loro primo Full-lenght con Matteo Bordin alla produzione e Jecky come chitarrista ufficiale al posto di Gian.

SLICK STEVE AND THE GANGSTERS

(SWING, ROCK'N'ROLL, MAGIA)
Quartetto esplosivo formato nel 2011 a Brescia. L'idea e' nata da Slick Steve (alias Stephen Hogan), cantante e showman madrelingua inglese e Alle B.Goode, giovane e talentuoso chitarrista riconoscibile per il suo stile Rock'n Roll. A sostenere la sezione ritmica si sono aggiunti successivamente due abili artisti bresciani: Michele Zuccarelli Gennasi (batteria) e Pietro Ettore Gozzini (contrabbasso).
Il progetto e' basato su una consapevole contaminazione artistica tra sonorita' vintage, Swing, Rock'n Roll e performance circensi, che spaziano dalla magia alla giocoleria. L' asso nella manica del gruppo e' lo spettacolo dal vivo, che riesce a trasformare un evento musicale in un vero e proprio "show" d'altri tempi!

PHYL REYNOLDS

(FOLK - BLUES ONE MAN BAND)
Folk-blues storyteller
PHILL REYNOLDS, all'anagrafe Silva Cantele è il chitarrista dei Miss Chain&the Broken Heels e il frontman dei Radio Riot Right Now. Scrive canzoni per voce e chitarra: folk e blues.

TEMPESTA

(FAST AND FURIOUS ROCK AND ROLL)
Si dice che abbiano venduto l'anima al Demonio in cambio della bellezza e il buon senso in cambio della maestria nel rock'n'roll. Irresistibili. Soprattutto per la tua fidanzata.

LINEA 77

(CROSSOVER)
Venaria (TO), 1993: questa la genesi dei Linea 77. Un'ascesa costante, senza bruciare le tappe, ma conquistando ogni centimetro di palco, ogni passaggio in radio e in tv, ogni fan con coraggio e determinazione.
Due demo fra 1995 e 1996 e poi il debutto, fulminante: Too Much Happiness Makes Kids Paranoid, prima su Dracma e poi ripreso per tutta il mondo (nell'Aprile del 2000) dalla storica etichetta metal inglese Earache. Si capisce subito che i Linea 77 non sono un gruppo come tutti gli altri. Il salto e' fatto: primo tour oltremanica e il video di Meat diventa un classico di Superock e Brand: New su MTV UK.
2001: i Linea 77 portano il loro 'Happy-Core' a un nuovo livello. "KEt.CH.UP SUi.Ci.DE", che contiene uno dei pezzi classici del gruppo: Moka. Due anni di tour in tutta Europa che culmina con le apparizioni all'Heineken Jamming Festival di Imola e addirittura al Reading Festival.
Il crossover si compie definitivamente con Numb: gli occhi di tutti sono puntati sui Linea 77 e loro non deludono: il primo singolo Fantasma diventa immediatamente uno dei piu' programmati dai canali televisivi musicali. I Linea 77 sfondano anche la ritrosia del grande pubblico italiano, poco incline alle mutazioni dell'hard rock e del metal: la collaborazione coi concittadini Subsonica su "66 (Diabolus in Musica)" e' storia della musica italiana, grazie anche a un video in bianco e nero semplice quanto coinvolgente.
L'MTV Day 2003 e il concertone del Primo Maggio 2004 sono gli highlight del tour, con tanto di piccolo "giallo" su alcuni commenti di Emo e Nitto spariti nella "diretta in differita" del concerto di Piazza San Giovanni. A Ottobre i Linea 77 un altro enorme riconoscimento: vengono nominati come "Best Italian Act" agli MTV European Music Awards.
Nel mese di Settembre 2005 esce l'attesissimo "Available For Propaganda", primo disco dei Linea 77 registrato oltreoceano (prodotto da Dave Dominguez), che fa esplodere il profilo del gruppo in Italia come all'estero. I chilometri e i concerti macinati in Italia vengono intervallati da trasferte nei luoghi piu' disparati: l'Europa dell'Est e la Spagna insieme ai Soulfly, l'incredibile South By Southwest in Texas, l'Olanda per l'altrettanto prestigioso Eurosonic.
Nel mese di Settembre 2006 e i ragazzi sono pronti per pensare al nuovo materiale: il rapporto che li legava all'inglese Earache records e' sciolto con la retrospettiva Venareal 1995. I Linea 77 sono ora liberi di accasarsi, con rinnovato entusiasmo, presso la Universal.
Un titolo emblematico che accompagna fin dall'inizio la nascita dei nuovi brani e ne contraddistingue il mood: "Horror Vacui". Letteralmente, dal latino, "paura del vuoto". Il vuoto che spinge gli esseri umani a circondarsi di oggetti, spesso feticci tecnologici, per dare sollievo alle proprie mancanze umane, affettive e sociali. Non un dito puntato, ne un'accusa sparata nel mucchio, piuttosto la presa di coscienza di cio' che ci sta accadendo, nessuno escluso.
La band inizia a comporre, rimettendosi in gioco, lavorando su un doppio binario che affianca l'hardcore degli esordi ad un suono piu' dark. Una tensione inedita pervade le registrazioni, frutto anche dell'introduzione di una seconda chitarra, imbracciata da Dade. Dopo una pre-produzione di sei, sette mesi (molto di piu' che in passato), i Linea 77 si ritrovano ad avere tra le mani tredici pezzi.
A settembre 2007 volano negli States. Come per Available for Propaganda la meta designata e' la scintillante e arsa Los Angeles, dove passeranno due mesi agli Skip Saylor Studios, in compagnia di Toby Wright, a cui si devono alcuni dei dischi fondamentali di gente del calibro di Korn, Metallica, Fear Factory, Slayer, Soulfly, Primus, Alice in Chains, Ozzy Osbourne e Kiss. Seguendo i consigli di Toby Wright, i Linea decidono di registrare le due chitarre e la batteria, in un'unica ripresa. Passano, quindi, la prima settimana di studio a provare e riprovare i brani e arrivano al giorno della registrazione caldi come l'inferno. Riprodurre in studio l'energia live e' un vecchio sogno che si avvera, la scelta si rivela la migliore possibile. Da questo momento in avanti si lavora su sovraincisioni, voci e miraggi. "Horror vacui" non sara' piu' solamente un'idea che balena e che tormenta, ma un album a fuoco, figlio di una band solida, coesa e convinta dei propri mezzi come non mai.
Ospite unico di "Horror vacui" e' Tiziano Ferro, che ha prestato la sua voce e la sua penna per il testo di "Sogni Risplendono". Il rapporto tra la band e il cantante nasce a seguito di un'intervista rilasciata da quest'ultimo, che confesso' che un giorno avrebbe voluto collaborare con i Linea 77. L'occasione si presenta con "Horror Vacui" e il risultato e' sorprendente, l'ennesima sfida vinta. Un Tiziano Ferro inedito, alle prese con quanto, apparentemente, di piu' lontano esista dal suo modo di fare musica, eppure straordinariamente convincente e nella parte.
8 Febbraio 2008 - Horror Vacui
L'amore al tempo dei Linea 77. Un amore tellurico, disincantato e viscerale alla maniera di un'hardcore band dura e pura. Gli ultimi istanti della loro vita precedente li hanno spesi per Available for Propaganda, l'album che, insieme alla raccolta Venareal 1995, ha posto la parola fine sull'esperienza, a tratti faticosa e opprimente, con l'inglese Earache records.
Il presente si chiama Horror Vacui, "il disco", quello con cui il Linea 77 fotografano se stessi, l'eta' adulta, una consapevolezza nuova, l'azzardo del giocare a carte scoperte, facendo i conti con se' stessi, senza nascondersi piu'.
Una manciata di canzoni inedite, aggrappate al suono della band come a cio' che resta di uno scafo scosso in acque ignote, fiere di starci in mezzo, di ringhiare alle onde e di uscirne vive, nuove, entusiaste.
Horror Vacui ci restituisce un nuovo inizio per una band partita dodici anni or sono dalla provincia torinese, e giunta a ritagliarsi un ruolo di primo piano nel panorama hardcore europeo. Un nuovo corso, forse, un nuovo viaggio. La paura del vuoto che, parafrasando i latini, da' il titolo al loro quarto lavoro in studio, e' la stessa che ci induce ad acquistare bulimicamente, oggetti, molto spesso, tecnologici, per ovviare alle nostre manchevolezze, alle nostre solitudini. Il mood che percorre le tracce e' disilluso, tagliente quando e' ironico, sovraccarico per la sfida accettata, cosciente, risvegliato, deflagrante come gia' in passato, ma con una consapevolezza nuova, adulta.
Per scrivere questo nuovo capitolo della loro storia, i Linea 77 sono tornati negli States.
Come per Available for Propaganda, per due mesi la loro casa e' stata Los Angeles, quindici ore di studio ogni giorno, passate a forgiare l'album, attraverso il solito lavoro di squadra che, da sempre li contraddistingue. Con loro, al banco mixer, Toby Wright, l'uomo a cui si devono alcuni dei dischi fondamentali di gente del calibro di Korn, Metallica e Alice in Chains, solo per citarne alcuni. Wright ha dettato tempi ed equilibri, portando la band al massimo delle proprie potenzialita'.
A lui si deve l'intuizione di registrare parte del disco in un'unica ripresa, per cercare di ricreare su disco l'impatto live della band. Chinasky, Dade, passato alle sei corde, e Tozzo hanno costruito la spina dorsale di Horror Vacui. Ogni brano si regge, infatti, sull'impasto delle due chitarre con la batteria. Il fatto stesso di aver utilizzato fin dall'inizio due chitarre ha dischiuso un universo compositivo inesplorato, in cui le possibilita' di moltiplicano, le melodie s'intersecano come mai era accaduto in passato. La violenza e' stata domata.
Per tornare ai testi e al filo conduttore di Horror Vacui, torniamo a citare l'amore, al tempo e alla maniera dei Linea 77. Se Penelope rappresenta l'episodio piu' eclatante e sofferto, l'intero album e' percorso sotto pelle, dallo stesso sentimento, che schiva le stucchevolezze dell'amore romantico e si pianta, come una lama, nel profondo dei rapporti umani, nell'altro percepito come specchio di se', nel rapporto in cui ci si annulla, nelle relazioni che ci cambiano al punto da non rendersene nemmeno conto.

LIL ALICE

(BLUES RNR - ONE GIRL BAND)
Lil Alice é cresciuta nelle lande nebbiose del Nord Italia. Una solitaria vita in campagna con la pioggerellina che spesso scorreva sui vetri della cameretta. Il giradischi passava tanta musica vecchia, dal blues rurale a Dylan, da Elvis a Hendrix a Bowie. Poi arrivarono una tastiera e una chitarra folk nera, con ampia cassa e un bel suono che echeggiava le profondità degli abissi. L'impulso alla musica era incontenibile e a dodici anni scrisse le prime canzoni. Durante l'adolescenza suonò in alcuni esplosivi gruppi rock'n'roll e la voglia di continuare anche da sola arrivò solamente più tardi, quando nel 2008 formò la Maria Antonietta One-Blues-Woman-Band. Il progetto, però, non fu mai portato davanti ad un pubblico ma tutto venne scrupolosamente raccolto in metri di nastro di musicassette. Nel 2009 arrivò la prima scarna incisione da solista, una colonna sonora in stile Ry Cooder/Johnny Cash per il film documentario A Nord Est. Tre anni dopo tornava in studio per registrare alcune vecchie canzoni riarrangiate con uno sguardo più maturo e un nuovo nome: Lil Alice. Suoni scuri, percussioni, attitudine alla vecchia scuola e una miscela di sonorità che rimandano al rock'n'roll nelle sue vaste sfumature sono i pigmenti che compongono il variopinto album omonimo, nella continua e incessante ricerca di una visione personale.

GOLDEN JUBILEE

(SYMPHONIC METAL)
PREMIO RIVELAZIONE DEL VICENZA ROCK CONTEST
"I Golden Jubilee nascono nel lontano 2011. Grazie ad un annuncio si conoscono Luisa (cantante dalla voce blues) e Antonio (chitarrista metal) entrambi molto motivati. Dopo alcune prove chiamano a collaborare con loro il bassista Ottavio, e Luisa propone come batterista un musicista di sua conoscenza, Simone. Il sound della band in questo periodo si poteva definire "metal melodico con un sapore blues".
Antonio propone al gruppo di acquisire maggiore varietà nel suono e contatta Paolo, tastierista vicentino.
Nel 2012 la band inizia a comporre con una media di un pezzo nuovo ogni 15 giorni, mentre l'affiatamento musicale tra i vari componenti cresce sempre di piu'. Con le idee compositive di Paolo e Antonio i Golden Jubilee iniziano a portare il suono verso il Simphonic Metal, questo però comporterà l’allontanamento di Luisa, la cui voce tipicamente blues diventa poco adatta al nuovo contesto.
Dopo diversi provini non soddisfacenti, viene proposta Ivana che trasmette alla Band la sicurezza vocale e scenica che i Golden Jubilee stavano cercando.Il cambiamento di stile che sta coinvolgendo il gruppo porta anche all'abbandono da parte del batterista, ma i Golden Jubilee non si scoraggiano e dopo qualche provino scoprono il talento e l'entusiasmo di Marco (Sangua).
Nel 2013, a causa della partenza del chitarrista e fondatore Tano, la formazione viene integrata da Matteo, che prenderà il suo posto e si aggiungerà al gruppo col suo entusiasmo e la sua passione.
Con la formazione completa, i Golden Jubilee iniziano ad impegnarsi nella nella composizione di nuove canzoni e dopo varie esperienza live con la nuova formazione, sono attualmente impegnati nella registrazione del loro primo cd."

RIFF RAFF

(THE BEST ITALIAN BASTARD AC/DC TRIBUTE BAND)
La Band "Riff Raff" nasce da un'idea di Luigi Schiavone, chitarrista storico di Enrico Ruggeri.
Il quintetto milanese capitanato dal vocalist Edo Arlenghi, inizia la sua carriera alla fine del 1997 grazie alla grande passione dei componenti della band nei confronti dei cinque rockers australiani.
Nel tempo molteplici sono stati i cambiamenti di formazione. Edo, la voce dei "Riff Raff", ha continuato con grande passione a portare avanti la band.
I "Riff Raff" propongono i classici degli AC DC da "high voltage", album d'esordio del febbraio del 1975, sino ad arrivare a brani eseguiti come sul live "If you want blood-you got it", "High way to hell", passando per "Back in black", "The razor's edge", "Ball Breaker" senza dimenticare "For those about to rock".
L'energia sprigionata dalla band milanese e' tale che alcune recensioni dei loro concerti dicono: "Se chiudo gli occhi possono sentire esattamente gli AC/DC".

ELLI DE MON

(FOLK RNR ONE GIRL BAND)
Elli de Mon ha debbutato il 7 febbraio con il suo primo, scurissimo album dal titolo omonimo, pubblicato da CORPOC e Otis Recordings. L'album uscira' in formato LP + CD.
Il suo esordio come solista, il 7" Leave _is Town, autoprodotto nel marzo 2013 e' stato accolto con stupore da pubblico e critica e ha permesso ad Elli de Mon di suonare in piu' di 70 concerti in in tutt'Italia.
Elli de Mon, e' chitarra resofonica, grancassa, sonagli, voce e ampli saturato: una vera e propria one-girl-band.
L'anima folk dei Le-Li, progetto con cui l'artista vicentina ha girato nel recente passato Italia ed Europa e pubblicato 2 dischi e un ep su Garrincha Dischi, viene scossa dal risveglio di quel demone interiore che i toni _abeschi e giocosi delle canzoni del duo erano riusciti a sopire.
Elisa descrive così il suo disco: "Il blues non e' musica remissiva. Canti quello che ti e' sempre piu' di_cile cantare, dietro una _nestra o seduto ai piedi di quel monte che ti ha visto nascere. Un monte che si erge dritto dalla pianura e che sbarra il tuo cammino. Un monte il cui nome signica ''guardiano dei morti". E tu cresci in quel limbo, in quella soglia ferma tra il reale e il leggendario, protetto da quel custode. E cominci a chiamare i demoni per nome e a buttarli fuori, mettendoli fuori gioco almeno per la durata di una canzone. Trascini la tua gamba trovando un ritmo, e il tuo piede zoppo diventa quel martello pulsante che scandisce il tempo e ti permette di dare una forma alle tue ossessioni."
Nasce così un disco oscuro e, come nel blues, i testi delle canzoni sono ripetizione ossessiva di alcuni versi, mantra autoreferenziali attraverso i quali liberare la mente. L'immaginario della notte ritorna spesso, come la necessita' di trovare il modo di percorrere la propria strada, senza cadere nelle tentazioni diaboliche. L'invocazione di alcune divinita' non e' altro che il tentativo di riconfermare la propria identita'.
Attingendo a piene mani dalla tradizione sciamanica dei lontani incantatori Bessie Smith, Fred McDowell e Son House, Elli continua a combattere i suoi demoni con lo strumento a lei piu' congeniale: la musica.
Un blues nuovo, fatto di slide selvaggi e contaminato da in_uenze punk (Elisa militava anche negli Almandino Quite Deluxe), che racconta la necessita' di uscire dall'ombra, lasciandosi dietro le spalle le esperienze piu' buie, di superare la notte tanto amata dai demoni e di a_rontare il timore che l'incertezza del futuro porta con se'.

100 GIORNI DA PECORA

(GRUNGE/ALTERNATIVE ROCK - VICENZA)
"100 Giorni Da Pecora" vuole suscitare dubbi e incertezze nelle convenzioni delle persone, smuoverle a chiedersi il perche' delle cose.
Eliminare qualunque manipolazione, volta a rassicurare e dare certezze all'uomo.
Contrariarsi all'agire incognito e passivo delle persone.
Cambiare umilmente le cose, non per la societa', ma per l'individuo come risorsa unica e originale di pensiero.
Ripudiare qualunque espressione di guerra volta alla supremazia di un essere umano sull'altro.

ARIANNA ANTINORI

(TRIBUTO AL ROCK ANNI 70!)
Grande appassionata della musica e dell'arte in genere, Arianna ama in maniera viscerale il blues, il jazz, il reggae, il rock. Nata a Roma trent'anni fa, cresce fin da piccola in un ambiente famigliare incline alla musica, imparando a suonare il pianoforte prima e la chitarra poi, seguendo così le orme del padre Walter Antinori (compositore e musicista) dal quale assorbe i primi rudimenti e l'incoraggiamento giusto per far emergere la sua vena musicale.
Vive ormai da molti anni a Vicenza, da quando nel 1996 lascia Velletri per approdare in terra veneta e proprio in coincidenza di quel periodo, uno dei momenti piu' complicati della sua vita, scopre e s'innamora della voce di Janis Joplin e del suo mondo. Dopo qualche esperienza in piccoli gruppi locali, si arriva così alla fine degli anni Novanta e da quel momento inizia per Ariana un lungo percorso che la vedra' collaborare con molti artisti della scena rock-blues italiana e internazionale.
Vocalmente dotatissima, capace di passare dal graffiato rock a sonorita' blues piu' morbide e intense, nel 2010 arriva la vera svolta della sua carriera. Partecipa infatti ad un contest internazionale indetto via web dalla famiglia di Janis Joplin (il fratello Michael e la sorella Laura) in occasione del trentennale della sua scomparsa. Non ci sono vincoli particolari per partecipare, basta inviare una propria versione del famoso brano Mercedes Benz. Per lei, che ha sempre sognato di andare in America e visitare quei luoghi che hanno visto nascere e fiorire Janis, partecipare e' un po' come assaporarne una parte. e' un'opportunita' quindi da non perdere. E infatti Arianna non la perdera'. Contro ogni logica incide una versione (ultracasalinga….) " a cappella" e nel video che invia alla famiglia Joplin c'e' lei, con un microfono al centro di una stanza, mentre si accompagna da sola con il suono del piede sul pavimento (VIDEO).
Il risultato e' dirompente: la sua versione vince il concorso superando centinaia e centinaia di proposte arrivate da ogni continente, iperprodotte e perfette nei suoni, nelle immagini. Ma e' la sua voce a fare la differenza, un'intensita' emotiva che riesce a trasmettere in neanche due minuti di video. Arrivano apprezzamenti da ogni parte, così come gli inviti a spingere ancora di piu' sull'acceleratore della sua attivita' live, perche' e' proprio sul palco che Arianna riesce a condensare ancora meglio la sua energia e a trasferirla al pubblico. Cresce velocemente il numero di date, le citta' coinvolte aumentano, così come gli artisti che condividono con lei qualche brano o a volte spettacoli interi. Nascono nuove collaborazioni che saranno poi la base dei nuovi progetti su si muove oggi Arianna.
Ma soprattutto arrivano riscontri piu' che positivi anche dai Big Brother and the Holding Company, la band storica di Janis di fine anni Sessanta, che in tutti questi anni ha continuato a girare il mondo e a incidere dischi. Entrano in contatto e per le date del tour europeo le chiedono di cantare con loro i brani di Janis. Un onere e un onore che Arianna fa suo, anzi, insieme alla sua grande amica Antea Salmaso li aiuta ad organizzare il tour italiano, che sfocia a ottobre 2010 nel grande concerto del Teatro San Marco di Vicenza con un sold out da oltre 2.000 persone. Una collaborazione artistica e ‘logistica' che continua ancora adesso. Gli ultimi due anni sono storia recente, fatta di chilometri in giro per l'Italia a suonare, cantare, rock, blues e tutto il mondo psichedelico legato agli anni Settanta, una stagione che Arianna non ha potuto vivere in prima persona ma che grazie alla sua voce fa' rivivere in ogni concerto.
Nel 2012 e' uscito il suo primo lavoro, autoprodotto, che porta un titolo semplice ma rappresentativo: "ariannAntinori". Un nome e cognome che diventano una cosa sola, perche' una cosa sola e' la vita di Arianna e la musica che troviamo in quelle tracce, tutte intrise di quelle magiche atmosfere anni Settanta ma che grazie al suo talento e ai musicisti coinvolti vivono di luce propria, diventano moderne e credibili. La squadra che ha lavorato al suo primo disco pesca a piene mani da quel mondo, così come perfetta si rivela la scelta dei suoni, degli arrangiamenti e anche la grafica del libretto, davvero riuscita e creativa ad opera di Manuele De Pretto. Un grande lavoro in studio di registrazione quindi, che ha visti coinvolti soprattutto Jean Charles Carbone (Abnegat Records) e Marco Fasolo (talentuoso polistrumentista gia' leader dei Jennifer Gentle con all'attivo varie collaborazioni tra cui quella con i Verdena), a cui si affiancano Ernesttico (percussionista cubano), piu' altri ospiti chiamati a dare il proprio contributo su alcuni brani come nel caso di Davide Pezzin, Luca Moresco e Marco Pandolfi. Un grande lavoro di squadra dicevamo, che riesce nel difficile compito di unire tradizione e modernita', dando al prodotto una freschezza unica che trova la sua punta di diamante nella splendida voce di Arianna. Perennemente in tour, attualmente i suoi progetti prevedono diverse tipologie di live:

• "Big Brother and The Holding Company"
• "The Turtle Blues", formazione elettrica dal forte impatto sonoro, con:
  • Alessandro Lupatin/Danilo Guarti (batteria)
  • Andrea Bevilacqua/Alessandro Rigobello (basso )
  • Davide Repele/Davide Marangoni (chitarre)
  • Joe De Roit (chitarre)
• "Arianna Antinori & The Davids", concerto semi-acustico, con:
  • Davide Pezzin (basso)
  • eDavide Repele (chitarre)
• "Arianna Antinori New Album", con:
  • Jean Charles Carbone (piano/Rhodes)
  • Marco Fasolo(batteria)
  • Davide Pezzin (basso)
  • Ernesttico (percussioni)
  • Marco Pandolfi (armonica)
  • Giovanni De Roit (chitarra)
  • Davide Repele (chitarra)
  • Luca Moresco (trombone/bassotuba)

CONTROVERSIA

(ALTERNATIVE ROCK)
Dopo mesi rinchiusi in stanza in fase di songwriting, i Controversia proporranno i nuovi brani che andranno a comporre il loro prossimo cd; nati nella provincia di Vicenza nell'ottobre del 2007, Alberto e Marco dopo numerosi progetti e cambi di formazione trovano in Andrea la persona adatta per fondare la band. Iniziano a suonare live proponendo cover di Marlene Kuntz, Verdena e Afterhours, inserendo qualche pezzo inedito all'interno della scaletta. Nel 2011 entrano in studio per registrare il loro primo album auto-prodotto che prende il nome della band, "Controversia", e che contiene 10 tracce di rock alternativo cantato in italiano caratterizzato dalla ricerca costante della melodia sia nelle parti vocali sia negli arrangiamenti musicali, con un risultato sorprendentemente orecchiabile pur non rinunciando all'aggressività rock. Un’intensa attività live li porta a suonare in svariate realtà in tutto il Veneto per promuovere i loro pezzi inediti e a vincere qualche concorso con riconoscimenti positivi da un po’ tutti quelli che li hanno visti live. Il 25 maggio 2013 vincono il “Premio Rivelazione” del Vicenza Rock Contest su 64 band in gara. I Controversia sono:

• Alberto Battocchia: voce, chitarra elettrica, synth
• Andrea Beggiato: basso, cori
• Marco Battivelli: batteria

HERMAN MEDRANO & The Groovy Monkeys

(FUNK / HIP HOP / REGGAE - VE PD)
L'uomo lo conosciamo gia': sono passati quasi vent'anni da quando Herman Medrano e' entrato nella scena musicale veneta con le sue rime graffianti tipicamente in dialetto padovan-veneziano. Con gli anni non ha mai cambiato l'approccio, ma anzi ha via via consolidato la sua materia, ispessito la voce, non solo per raccontare come siamo fatti, ma soprattutto per denunciare il marcio che caratterizza molti strati della societa' contemporanea.
Forse e' proprio la sua critica attuale e frizzante che lo rende unico e sempreverde. Le sue provocazioni in rima, condite da un tagliente umorismo ed ironiche osservazioni, muovono la folla conquistando il pubblico dei cultori dell'hip-hop e non.
Solitamente accompagnato nel suo urban live da DJ Tech, storico DJ giocoliere di piatti e vinili, Herman questa volta sceglie di stupire il suo pubblico: oltre al maestro di scratch vuole delle scimmie musicanti.
Nascono così i Groovy Monkeys, una vera e propria band composta da musicisti di un certo rilievo nel panorama musicale veneto e non:

• Diego Graziani: chitarra
• Alessandro Lughi: Hammond, piano, synth
• Leonardo Ardillica: tromba e cori
• Yuri Argentino: sax
• DJ Tech: turntables
• Enrico Millozzi: basso
• Ugo Ruggiero: batteria

ANIMA CARIBE

(ROOTS RADICAL REGGAE- VI)
Gli Anima Caribe sono una band Reggae di impronta New Roots di Vicenza, composta da sette elementi:

• Lobo alla Voce e Chitarra Ritmica
• Mr. Satoishi alle Tastiere/Voce
• Biz alle Tastiere e Sinth
• Paps alla Batteria
• Toldo Man al Basso
• Cioppa alle Percussioni
• Ritenuoli alla Chitarra Solista/Voce
• Baby al Sax
• Birba al trombone
• Fruska ai Suoni

MATRIOSKA

(SKA LEGEND - MI)
1996: I Matrioska nascono dall'incontro tra Antonio Di Rocco e Matteo Spada, entrambi cantanti e chitarristi della band. Da subito propongono, in un mix felice di pop, rock, punk e ska, musica ballabile con testi in italiano.
1997: Tape autoprodotto dal titolo "Matrioska", diviene ben presto introvabile. Cd singolo "Can che abbaia divora".
1999: "Passi se è la prassi" è il disco d'esordio e suscita l'attenzione di media locali e nazionali. Oltre 200 concerti tra centri sociali e festival in tutta Italia fanno del gruppo una delle realtà più interessanti del panorama indipendente.
2000: I Matrioska partecipano al tour "Canzoni e Cicogne", come ospiti del cantautore Roberto Vecchioni, e vengono poi prodotti dall'etichetta Sonora. A fine anno, nel corso di una memorabile esibizione in Piazza Duomo a Milano, Antonio Di Rocco duetta con il premio Nobel Dario Fo.
2001: "Stralunatica", nuovo lavoro del matrioska, di consistente matrice pop e punk. La presentazione del disco avviene al Rolling Stones di Milano davanti a 2000 persone.
2002: ad aprile esce il video di "Che velocità", singolo che anticipa l'uscita de "La domenica mattina", terzo disco ufficiale.
2003: a maggio il video "Non voglio più", estratto da "La domenica mattina", raggiunge il quinto posto della "Charts" di All Music.
2004: a maggio i Matrioska pubblicano il quarto disco, "La prima volta".
2006: ad aprile esce "Lo strano effetto che fa", primo disco live seguito da un tour che partendo dall'Alcatraz di Milano conferma il grande affetto di pubblico.
2007: ad ottobre esce il singolo "Cielo di settembre".
2011: in autunno vengono pubblicati i singoli "Per 2 persone" e "Qualcosa dovrà pur succedere".
2012: in giugno esce il singolo "Come mi vuoi".
2013: in maggio esce "Cemento" quinto disco ufficiale della band, più sperimentale a livello contenutistico ma percorso dalle stesse sonorità che hanno fatto dei Matrioska una realtà di riferimento per chiunque apprezzi il punk-rock-ska italiano.

I Matrioska sono:

• Antonio Di Rocco (voce)
• Bonomo (chitarra)
• Mirko Abbondanza (basso)
• Witmer Cislaghi (tastiera)
• Matteo Ricci (trombone)
• Luca Nobile (batteria)

KILL THE KLOWN

(TRASH METAL WITH HARDCORE ATTITUDE!)
I KILL THE KLOWN sono una band Thrash/HC di Padova / Vicenza in cui fanno parte musicisti con anni d'esperienza alle spalle sia a livello tecnico, sia in ambito live.
Nel Dicembre 2011 e' stato pubblicato il primo disco dal nome "The Show Could Be Your Execution", prodotto dall'etichetta discografica "Crash and Burn Records",distribuito in tutta Europa tramite Masterpiece, EMP e Twilight.
Il disco ha ricevuto fino ad ora ottimi riscontri ed e' in corso la fase di composizione per il prossimo full-length.
La band e' da sempre molto attiva per quanto riguarda la promozione che il contatto con il pubblico. Vengono sfruttati il piu' possibile i vari strumenti web pubblicando costantemente video, news, foto e quant'altro tramite Facebook, YouTube, ReverbNation, Twitter ecc.
Inoltre la band ha avuto l'onore e l'occasione di condividere il palco con bands del calibro di: Exilia, Necrodeath, White Skull, Extrema, Raw Power, Mellowtoy, Dysrythmia (USA), Destrage, Merendine, Devotion, No Relax, ecc. e molte altre bands dell'underground Italiano.
Qui di seguito il link per poter ascoltare l'album:http://www.killtheklown.it/tscbye/index.html (Lo streaming potrebbe richiedere qualche secondo di attesa prima dell'inizio di ogni brano).

SAD

(TRIBUTO ITALIANO UFFICIALE AI METALLICA)
2004: L'INIZIO
La storia dei SAD inizia nell'estate 2004 quando Mattia Montin, uscente da un gruppo grunge/metal in via di scioglimento, decide di realizzare un progetto di tributo esclusivo ai "Four Horsemen". Dopo degli incontri mirati e le prove necessarie la band si trova al completo con altri 3 componenti e debutta l'11 dicembre dello stesso anno al pub "Leone" a Romano d'Ezzelino (VI).
2005: …LE PRIME SOSTITUZIONI E IL DEMO
A Marzo del 2005 il bassista decide di lasciare la band e, dopo alcune temporanee sostituzioni, alla fine di ottobre Diego Bellato entra nella band. Tra le varie situazioni live di quell'anno, sicuramente da ricordare il 2 luglio al Motoraduno BTBW MC a Tezze sul Brenta (VI) e il 15 ottobre al "Wildside" di Memmingen, in Germania.
Apparentemente al completo, la band decide di incidere allo "Hate Studio" di Sant'Anna (VI) un DEMO di 4 canzoni (Sad But True, The Four Horsemen, Enter Sandman, Master of Puppets), un buon biglietto da visita che li accompagna ovunque.
2006: LA VIA DELLA GERMANIA, CON FILIPPO
Il 28 gennaio 2006 sulla strada verso il Wildside di Memmingen (GER), il batterista ha delle incomprensioni con il gruppo e decide di riprendere la via di casa. Per una serie di fortunate coincidenze ma anche frutto di una tenace determinazione, Mattia riesce a contattare Filippo Tosin, un amico batterista appassionato dei Metallica e i 4 riescono a suonare la sera stessa. Nonostante il cambio repentino di line up, il groove supportato da Filippo viene colto da tutti e la serata risulta spettacolare ed emozionante. Da lì, la proposta a Filippo di rimanere definitivamente nel gruppo.
A novembre però c'e' un nuovo cambio di line up: il chitarrista decide di lasciare la band. Inizia così la ricerca di un nuovo chitarrista e, dopo alcuni provini, Alberto Biasion entra a far parte della famiglia.
Nota particolare di quest'anno: la band finalmente acquista un furgone per i numerosi viaggi. Si tratta di un Daewoo Lublin 3 rosso, soprannominato "Revenge", perche' quando va in salita grida… VENDETTAAAAAA!!!!!
2007: IL CONCORSO
I SAD sembrano finalmente al completo e le date non mancano. Il feeling sul palco e' alto e si inizia a costruire uno spettacolo oltre che musicale anche visivo; fondamentale nella riuscita di ciò e' la possibilita' di esibirsi in palchi sempre piu' grandi con impianti audio e luci di tutto rispetto.
A settembre i SAD partecipano ad un concorso on-line per tributi italiani ai Metallica; il concorso e' tenuto da ZonaMetallica, fan club presieduto da Mario "Mariosky" che dedica anima e corpo al mondo Metallica, ed e' volto alla creazione della prima "Compilation Tribute Italiana dedicata ai Metallica". Il concorso ha come giuria lo staff di ZonaMetallica e le votazioni finali eleggono i SAD come "Miglior band del progetto". La compilation esce a giugno 2008 ed include due dei brani registrati da noi: "Sad But True" e "Master Of Puppets". Il giudizio lusinghiero della votazione fa si che ZonaMetallica decida di supportare i SAD nei loro progetti live.
2008: ZONAMETALLICA: OFFICIAL LOCAL CHAPTER OF METALLICA
Il 23 Luglio 2008 un'altra notizia crea un'euforia irrefrenabile: ZonaMetallica viene riconosciuto dal MetClub U.S.A. (fan club americano dei Metallica) come Local Chapter ufficiale italiano. Da qui nasce con ZonaMetallica una "partnership", non solo musicale ma anche di forte amicizia, volta ad organizzare insieme diverse serate, completamente dedicate ai Metallica, nei piu' importanti locali live italiani.
2009: L'ADDIO DI ALBERTO E L'ARRIVO DI LEONARDO
Marzo 2009 segna il momento di un altro cambio di formazione (oltre all'addio al nostro caro furgone "Revenge", sostituito da "Ruinasso", un Mercedes Sprinter con 600000km del ‘96): Alberto, non piu' appagato dalla musica dei Metallica, decide di lasciare i SAD per intraprendere la strada di solista tramite collaborazioni con vari gruppi e studi di registrazione. Il gruppo decide quindi di mettersi subito alla ricerca di un nuovo solista; il pensiero va immediatamente a Leonardo Romanato, chitarrista che la band aveva gia' conosciuto, e con cui aveva gia' suonato, nel 2006, periodo in cui era alla ricerca di un sostituto per il primo chitarrista. Leonardo entra da subito in sintonia con il resto del gruppo portando una piacevole atmosfera di cambiamento e novita'… che purtroppo però non e' destinata a durare molto…
2010: IL TRASFERIMENTO DI LEONARDO E L'ARRIVO DI DAVID
Nel luglio 2010, infatti, Leonardo informa la band della vincita inaspettata di un concorso per poter terminare gli studi in Irlanda. La partenza sarebbe avvenuta verso i primi di settembre, e i SAD si sono immediatamente rivolti a David Bisson, amico e chitarrista di grande esperienza, gia' militante nei Merendine Atomiche e in altri progetti paralleli nonche' sostituto di Leonardo in alcune occasioni. David e' entrato definitivamente a far parte dei SAD dal settembre 2010, suonando per la prima volta a Rimini come membro ufficiale. Il gruppo, piu' carico che mai, e' ancora una volta pronto a portare il nome METALLICA in giro per l'Italia e l'Europa.
2011: L'AVVENTO DI EMANUELL
Grosso cambiamento in casa SaD: a ottobre, dopo 6 anni esatti nella famiglia, la band rimpiazza Diego con Emanuell Bagliolid: 36 anni di inchiostro e di dreads, il buon "Rastapapa'" porta una nuova ventata di freschezza e un sound con palle cubiche. L'attitude del gruppo evolve ancora. La famiglia e' davvero unita, forse piu' che mai.

I SaD sono finalmente al completo.
Il resto e' presente e lo costruite voi… con noi

MADJOKE

(...)
Anche quest' anno SOCOROCK ospita una band finalista del VICENZA ROCK CONTEST, concorso per band emergenti organizzato dalla Mr X PROMOTION

Nati nel 2008 da Lanz e Piva come gruppo Pop/Rock, trovano Ricky quasi un anno dopo, e da li' nasce un percorso pieno di imprevisti, con una formazione che sembrava non completarsi mai, trovando pero nuovi spunti per il nuovo genere progressive, sino a che, dopo 2 anni, nell'estate del 2011, hanno fortunatamente trovato l'attuale tastierista Tommaso consolidando il nuovo genere Progressive.
Nel settembre 2011, dopo una sola settimana di prove con Tommaso, hanno partecipato alla seconda edizione del Summer Rock di Creazzo (VI) classificandosi primi e gustandosi la loro prima soddisfazione. Nel dicembre 2011 decidono di riprova a partecipare al Vicenza Rock Contest giunto ormai alla terza edizione, al quale si erano fermati l'anno prima alle semifinali.
Il 26 Maggio 2012 arrivano in finale riuscendo a conquistare il Premio della Critica e due premi individuali, come il secondo miglior tastierista e il primo miglior chitarrista del contest.

Il gruppo c'e' e funziona, gli manca l'ultimo tassello pero'..il cantante che stanno aspettando da tempo!
Stay Mad, l'avventura continua...

CAPTAIN MANTELL

(SPACE ROCK)
+ l'ultimo tragico volo del Capitano Mantell e' considerato come il primo caso di morte umana attribuita ad un UFO+
Ormai sono in pochi a non sapere che il progetto Captain Mantell trae origine dall'omonimia esistente tra il cantante dello space trio (Tommaso Mantelli) ed il primo pilota a morire inseguendo un UFO, il Capitano Thomas Mantell.
Ma forse non tutti sanno che l'uscita del terzo disco chiude in qualche modo una trilogia tematica che riguarda essenzialmente il viaggio immaginato dello stesso sfortunato pilota.
Il primo disco (Long Way Pursuit - 2007) rappresenta l'inizio dell'avventura del capitano, l'inseguimento del fatidico UFO.
Il secondo lavoro (Rest In Space - 2010) racconta dell'esito di questo inseguimento, nella realta' una tragica morte ma, nella rieborazione artististica, la scoperta di uno spazio immaginario fatto di ricordi, illusioni e aspirazioni senza luogo e tempo.
Ecco dunque profilarsi il nuovo capitolo della saga Mantelliana. Il terzo disco (in uscita ad Ottobre 2011) infatti si chiamera' GROUND LIFT e trattera' della scoperta di una nuova dimensione esistente oltre allo spazio siderale stesso. Cosa ci aspettera' dunque? I nostri eroi dopo aver inseguito oggetti volanti non identificati ed essersi persi nello spazio profondo ritrovano la strada di casa.Un atterraggio di fortuna, il ritorno al pianeta natio, il pianeta terra, ma che in qualche modo appare modificato, alterato ai loro occhi... Oppure sono i nostri musicisti-astronauti a ritornare a casa cambiati dal loro viaggio intestellare?Cosa e' successo ai nostri eroi durante il loro peregrinare nelle profondita' dello spazio cosmico? Il singolo BEFORE WE PERISH concretizza il passaggio di ritorno dallo spazio alla Terra e ci traghetta da un luogo all'altro.
Il video, realizzato da Eeviac, rappresenta in immagini esattamente questo viaggio. Un viaggio che mette in dubbio tutte le certezze e che lancia un ultimo SOS prima dello schianto.E questo pezzo ci aiutera' ad entrare nella nuova sonorita' della band.Si passa dunque dai suoni piu' spaziali, asettici a qualcosa di piu' terrestre, sporco, fangoso... partendo da un suono sintetico avariato fino ad arrivare alla chiusura con una chitarra acustica distorta ed un groove di batteria fuori controllo...
I Capitani sono tornati.. scoprite cosa li aspettera' al loro ritorno nel presunto pianeta d'origine.
Il trio spaziale e' in tour dal 2007. Piu' di 150 concerti, condividendo il palco con gruppi prestigiosi esteri ed italianitra i quali Chemical Brothers, Klaxons, White Rose Movement, Mouse On Mars, Icarus, Tito & Tarantula, Louie Austen, Freakatronic, Meg, Bugo, Amari, Bologna Violenta, Ojm, Atari, Ex Otago, LN Ripley, Werdisco,partecipazioni a festival di rilievo come Heineken Jamming Festival (main stage) (VE), Neapolis (NA) e Venice Industries (VE), MEI (RN), C-Prayer (MI) e alle pricipali club night italiane Amigdala (Roma), Draft Punk (BO), Saetta (MI), Wah Wah Club (VE).
All'attivo alcune apparizioni televisive e radiofoniche tra le quali Rock TV, Radio DJ "Tropical Pizza" (in programmazione il singolo Turn Your Head Around) e parecchie altre radio e web radio locali e nazionali.
Il 2010 ha visto i nostri eroi impegnati anche in altre missioni:Tommy infatti ha suonato come bassista nel tour di "A sangue freddo" de Il Teatro degli Orrori.Nicola e Omero invece si sono dedicati al loro nuovo groovosissimo progetto Space Barena.
Ora di nuovo insieme per proporre un nuovo suono terrestre interpretato da astronauti di ritorno da una odissea nello spazio.
Formazione:

Tommaso Mantelli alias Captain Mantell: voce, basso, chitarra, synth
Nicola Lucchese alias Doctor Ciste: drum machine, synth, voce
Omero Vanin alias Sergente Roma: batteria, synth drum, piano, voce

MINERVA

(GRUNGE/ALTERNATIVE ROCK - VI)
I MINERVA sono eroi locali, autori di un rock proprio e personale con echi che rimandano all' era del GRUNGE .Nell' ultimo anno il Vicenz@netmusic fa guadagnare ai Minerva due premi: "premio UNOtv" per la miglior esibizione live ed il "premio della critica del Giornale di Vicenza" assegnato dai Linea77 che scelgono i Minerva per aprire il loro concerto a Vicenza nell'ambito del Ferrock festival
Marco Barbieri (voce, chitarra)
Lorusso Francesco (batteria, cori)
Daniele Bertuzzo (basso)

MOTHERSHIP

(LED ZEPPELIN TRIBUTE BAND)
Mothership, tribute band formata da quattro ragazzi che con devozione e grinta diffondono potente il verbo dei mitici Led Zeppelin, la piu' grande e inimitabile rockband di tutti i tempi.
L'impressionante passione per gli intramontabili Zeppelin fa da legante ora piu' che mai in una formazione affiatata e romantica come i Mothership, Simone Romanato (voce e armonica), Manuel Lando (basso e mandolino), Marco Felix (chitarra e theremin) e Alfio Caracciolo (batteria e percussioni) stipulano un vero e proprio patto con i fans degli Dei del Rock, impegnando anima e corpo in un progetto ambizioso, in grado di offrire mistero, calore, potenza e sensualita', emozioni forti durante tutta la durata del concerto, ogni volta come fosse la prima, ogni live come fosse l'ultimo. Emozioni vere, che trasudano limpide e cristalline dagli occhi di questi quattro musicisti, amici appassionati, compagni di viaggio e consapevoli debitori nei confronti dei loro maestri, i Led Zeppelin.

DURACEL

(PUNK ITALIANO)
I Duracel nascono nell'ottobre del 2003 A Meolo (ve). La prima svolta artistica avviene nel maggio 2005, quando, con la vittoria di un concorso per band rock nel padovano e il riconoscimento speciale al miglior singolo (Una storiella, canzone tutt'ora tra le piu' conosciute della band) i quattro veneti registrano gratuitamente il primo vero disco, intitolato Decido io. Lo stile e' molto vicino a quello dei conterranei Derozer, ma vi sono gia' presenti alcuni dei caratteristici elementi Ramones-core che renderanno nota in seguito la band.
Di fronte ad un imprevisto gradimento di un pubblico vasto e eterogeneo, la band fa sul serio e prepara un disco, Domani e' come oggi, che portera' al contratto discografico con Indiebox. E' il 2008 quando questo nuovo disco inizia ad essere portato in giro per la penisola, con un lungo tour promozionale che portera' in pochissimo tempo la band a diventare un punto di riferimento per i kids italiani. Anche l'accoglienza della critica e' positiva, e l'album riceve ottime recensioni su riviste come Rocksound e su varie webzine e fanzine nazionali ed estere. Mentre i brani dei Duracel cominciano a circolare su compilation nazionali ed internazionali di settore, i quattro condividono il palco coi nomi noti della scena italiana, tra cui Derozer, Tre Allegri Ragazzi Morti, FFD, Cattive Abitudini, L'Invasione degli Omini Verdi, aprendo anche uno storico concerto-reunion dei Peter Punk. Il 6 novembre 2009 esce La fabbrica dei mostri, sempre per Indiebox. Questo lavoro sancisce la definitiva maturita' artistica della giovane band: lo stile e' radicalmente diverso e la concezione dei pezzi riporta a riferimenti d'oltreoceano piu' che alla consueta scena italiana. L'approccio alla societa' diventa ancora piu' critico, ma farcito di una buona dose di ironia che mantiene saldamente il gruppo all'interno del genere pop-punk. Coadiuvati da una produzione eccellente, il disco consegna direttamente i Duracel alla ribalta della scena alla pari con le band piu' note e amate della penisola. Il 29 novembre 2009 la band viene infatti premiata al MEI (Meeting Etichette Indipendenti di Faenza) come"Miglior Punk Band Italiana 2009?

DEROZER

(PUNK ROCK - VI)
I Derozer (aka Rozzi) sono un gruppo musicale punk rock di Vicenza,formato nel 1989 e nella formazione originale includeva Mendez (basso), Spasio (batteria), Domenico (chitarra) e Davide (voce), suonando prevalentemente cover deiRamones e dei The Germs. Dopo un primo demo, Domenico e Davide lasciano il gruppo per essere rimpiazzati da uno dei primi fan del gruppo stesso, ovvero Seby, gia' negli Strange Corner, gruppo harcore della stessa citta'. Il gruppo inizia a suonare piu' regolarmente e a partecipare a concerti e contest anche fuori citta'. Nel 1994 esce il primo demo del gruppo: 144, ovvero il prefisso delle chat telefoniche a sfondo erotico in voga in quegli anni. Il singolo sara' autoprodotto tramite la Derotten Records, etichetta fondata dai Derozer stessi.
Nel 1997 Seby e Mendez iniziano a suonare (continuando fino al 2001) anche con i Los Fastidios, gruppo street punk di Verona.
Il secondo album Alla nostra eta' sara' pubblicato nel 1998 con Spasio che torna alla batteria. L'album ricevera' recensioni positive sia in Italia che in altri paesi europei dove i Derozer suoneranno nel corso del tour che segui' l'album. Grazie a questo successo i Derozer iniziano una nuova collaborazione con l'etichetta tedesca Mad Butcher, che pubblichera' il terzo album di studio Mondo perfetto, che segna un'evoluzione dei testi verso tematiche di maggior impegno sociale. Il successo di questo album permettera' alla band di suonare a lungo oltre che in Italia anche in altri paesi, tra cui Germania, Croazia, Olanda, Repubblica Ceca, Norvegia, Canada e USA.

Il quarto album di studio Chiusi dentro segue nel 2002 e l'anno successivo esce Live in Studio, una raccolta dei successi dei Derozer registrati in una unica sessione negli studio della Mad Butcher in Germania.
Alla fine del 2003, dopo uno show, Seby subisce un incidente serio, cadendo su una bottiglia rotta che gli causera' profonde ferite all'avambraccio sinistro. Questo solo pochi giorni prima del concerto che doveva vederli suonare come headliner al festival Punkitalia di Berlino. Dopo questo incidente i Derozer furono costretti a fermarsi per un po' per permettere a Seby di riprendersi, nel frattempo iniziarono le selezioni per la ricerca di un nuovo chitarrista visto che le lesioni subite non permetteranno a Seby di tornare a suonare la chitarra nel breve termine.
Cosi' nel 2004 Spazza si unisce al gruppo, facendo ripartire l'attivita' live con la stessa intensita' di prima ed arrivando nel 2004 alla pubblicazione dell'album Di nuovo in marcia.
Dopo alcune incomprensioni, nel 2006 Spasio lascera' la band un'altra volta, per venir sostituito da Miki, il giovane batterista dei Tacoparty (un progetto alternativo fondato da Mendez). Nel frattempo dopo alcuni anni di prove ed allenamento, Seby torna a suonare la chitarra anche nei concerti dal vivo.
A seguito di un comunicato ufficiale nel loro sito web apparso il 5/2/2008, i Derozer si sono presi una pausa dopo quasi venti anni di attivita' live, concerti e nuovi dischi.
A gennaio 2012 hanno annunciato per la primavera un nuovo tour e un conseguente nuovo album.

UNIVERSAL SEX ARENA

(WOMEN ORIENTED ROCK)
Un nome numeroso, un posto molto caldo.
La gioia, la gola, i muscoli e l'amore.
Universal Sex Arena e' il rione a luglio, al mattino.
I colori bruciano, sudano e contagiano mentre le navi salpano e attraccano, i marinai fanno l'amore con la citta' e le donne sorridono sempre.
Rock and roll universale, uber storico, senza tempo e senza necessita' di portare un vestito per definirsi. La lingua e il corpo teso sono strategie tattili per espandere il piacere, condividerlo e prolungarlo.
Ascoltare soltanto, quindi, limita l'apprendimento di un luogo, meglio inspirare a pieni polmoni e baciare a lungo chi ci sta accanto

BARRACUDAS

(LEGGENDARIA GARAGE/SURF BAND - LONDRA)
"SURFERS ARE BACK"

I BARRACUDAS sono una delle indiscusse band di punta del garage revival degli anni 80 !
Si formarono nel lontano 1978 a LONDRA, fulcro in quegli anni di un movimento musicale e culturale chiamato PUNK ROCK!
E cosi per il chitarrista ROBIN WILLS e il cantante JEREMY GLUCK, accompagnati inizialmente dal bassista DAVID BUCKLEY e il (grandioso) batterista NICK TURNER (successivamente abbandono' la band per unirsi a STIV BATORS nei LORDS OF THE NEW CHURCH),decisero di dare vita ad una delle Garage/power pop band piu' gloriose di sempre, seguendo il credo di band come Beach boys, Flamin groovies, Byrds, Seeds, Standells.

Nei primissimi anni 80 Godettero subito di un discreto successo anche nelle classifiche mainstream con i singoli pubblicati per EMI "SUMMER FUN", "His LAST SUMMER" , "I CAN'T PRETEND" e l' album "DROP OUT"

i Barracudas saranno al SOCOROCK sabato 7 luglio al Gluck e compagni avranno affianco un chitarrista d'eccezione , CHRIS WILSON, gia' chitarra al tempo dei mitici FLAMIN GROOVIES ! NON PERDETEVELI!

JOYLESS JOKERS

(BRUTAL METAL - VI)
I Joyless Jokers nascono a Vicenza nell'inverno del 2006 dall'idea di Rudy, Thomas e Jader.
Dopo l'incisione del primo demo nel 2007 comincia l'attivita' live in ogni location consentita in Veneto e Trentino.
Nel 2008 la svolta: la line up si completa con l'entrata di Michele e Matteo che completano la band e apportano modifiche essenziali al sound.
Il gruppo e' completo e cosi' rimarra' inalterato, con la nuova formazione riparte anche l'attivita' live, che porta la giovane band di calcare i palchi del Triveneto e di farsi conoscere nell'ambiente underground.
Nel 2010 arriva il primo grande traguardo per i Joyless Jokers, esce, autofinanziandosi, il primo EP della band "Arms Of Darkness" che conquista il pubblico e la critica permettendo al gruppo di essere notato dalle case discografiche e dai festival indipendenti.
Nonostante le 700 copie vendute in un anno, i Joyless Jokers rifiutano continuamente le proposte delle label e scelgono il percorso dell'autopromozione.
Gli show nel centro-nord Italia hanno un aumento esponenziale e portano i cinque ragazzi a seguire il volere dei fans entrando in studio di registrazione nell'autunno del 2011.
L'ennesimo risultato arriva nel 2012 con il rilascio di "Taste Of Victory", primo full lenght della band, sempre autoprodotto, che conferma la maturazione artistica e il rilievo nella scena metal italiana dei Joyless Jokers.

EVILSONIC

(SLIPKNOT TRIBUTE BAND - VI)
Gli Evilsonic nascono nel 2002 nella mente di due attuali membri della band.
Dopo quasi un anno di ricerca dei componenti nel 2003 il progetto prende vita.
Dopo alcune prove, la ricerca accurata di maschere e abiti adatti e la costruzione del set di percussioni gli Evilsonic fanno la loro prima apparizione in un memorabile concerto al LINK CLUB di Vicenza nella citta' d'origine.
Dal successo di quel concerto in breve tempo il nome Evilsonic viene conosciuto e vengono chiamati in varie manifestazioni in tutta Italia.
Ottengono il supporto della RoadRunner records e di Slipknot.it (sito del fan club uffciale Italiano Slipknot) e suonano anche nel primo Raduno Nazionale Slipknot Fans al Temporock (in seguito parteciperanno all'evento altre 5 volte).
Il fatto che la lineup sia rimasta invariata durante gli anni ha permesso una grande intesa sul palco e fuori.
I concerti sono sempre curati sia sotto l'aspetto tecnico che scenico e seguiti da un pubblico sempre numeroso e partecipe.

VERSUS PEARL JAM

(PEARL JAM TRIBUTE BAND - PD)
Accomunati dall'incontenibile passione per il gruppo di Seattle, quasi come se si fossero sempre cercati, incrociano i loro sguardi e le loro tendenze musicali in un locale di Padova nell'aprile 2009. Filtrando le loro idee, i loro sentimenti e la passione per il rock, attraverso i riflessi dorati della birra, sviluppano l'energia che da' vita ai Versus. Sei mesi di prove in una saletta di periferia e il gioco e' fatto: Tony Cavaliere alla batteria, Andrea Arzenton al basso, Davide Cassaniti alla chitarra, Nicola Bagattella alla chitarra e Aldo Marzoli alla voce, ricreano sul palco l'inimitabile energia dei Pearl Jam. Dopo circa un anno dalla nascita del gruppo, le opportunita' della vita, le scelte, le coincidenze, fanno si' che Andrea Arzenton e Davide Cassaniti lascino la formazione e al loro posto entrino, a colmare il vuoto musicale ed umano da essi lasciato, Francesco Bonomini alla chitarra e Stefano "Styge" Maro al basso. Fortuna, caso, energia...il fatto evidente e' che dopo poche settimane quello che si puo' percepire avvicinandosi passo dopo passo alla sala prove e' un unico forte concentrato di rock e passione, il groove che tutti loro cercavano.
Voice: Aldo Marzoli, Guitar: Francesco Bonomini, Guitar: Nicola Bagatella, Bass: Stefano "Styge" Maro, Drums: Tony Cavaliere

CRUNCH

(GRUNGE - PD)
Formazione locale che apre il Socorock 2011, Li dove si era conclusa l'avventura dei s.a.p comincia a prender forma una nuova creatura i The Crunch appunto.
Dopo un annetto cosi' si raggiunge un equilibrio e una sicurezza tale da permettergli di registrare il loro primo demo omonimo, sonorita che spaziano dall' alternative rock e il suono patron di Seattle, il grunge.

TV SMITH

(PUNJK LEGEND FROM U.K.)
TV Smith e' stato un importante pioniere del punk rock Brittannico con la sua band, gli Adverts, che formo' nell' estate del 1976.
Nel 1977 debuttano con i singoli editi su Stiff Records quali, "One Chord Wonders", "Gary Gilmore's Eyes" ,"No Time To Be 21", che entrano tutti a far parte delle classifiche inglesi e che precedono il loro disco del 1978, "Crossing the Red Sea with the Adverts", che assieme a sex Pistols, Clash e Damned fu uno delle pietre miliari del punk rock Brittannico.
Gli adverts si esibiscono in club importanti come il roxy e il vortex di Londra e vanno in tour con artisti come The Damned e Iggy Pop.
Dopodiche gli ADVERTS registrano ancora un album "Cast Of Thousands", prima del loro defivo scioglimento avvenuto nel 1979
Nel 1980 Tv smith forma il suo proggetto, TV Smith's Explorers, e antra a far parte della classifica inglese con il singolo "Tomahawk Cruise" al quale seguira il disco "Last Words Of The Great Explorer".
Dopo lo scioglimento della band, Tv continuera' con la sua carriera solista, che ancora oggi prosegue ininterrottamente dal 1981, nell corso della quale ha registrato molti album e si e' esibito negli USA, australia, italia, sud africa, germania, sud america, e in tutta europa, e collabora con artisti del calibro di Die Toten Hosen
Dal 2011 Tv smith Si dedica ad un nuovo progetto assieme ai Biolognesi The Valentines, con I quali Suona dal Vivo il �Best Of The Adverts� , una scaletta fatta tutta di Hit della sua Prima Storica e indimenticabile Band, un altro pezzo di storia al SOCOROCK!

DAVE RAVE

(EX TEENAGEHEAD - CANADA)
Dave Rave e' uno dei pionieri del punk Canadese, Chitarrista ritmico negli album dei Teenage head che successivamente rimpiazzo Frankie Venom alla voce e leader degli SHAKERS dal 1979 al 1982, a produrre alcuni singoli di quest' utlimi e' stato Daniel Lanois, successivamente produttore di U2, Bob dylan, Brian eno etc...
Dave vanta di una vasta discografia nel corso degli anni come produttore e cantautore e ha collaborato con artisti del calibro di The Trews, Jack Douglas (John Lennon, etc), John Wesley Harding, Jon Tiven, Alex Chilton, Lauren Agnelli (Washington Squares), Billy Ficca (Television) e altri artisti che abbracciano tutti i generi musicali.
Negli ultimi anni si e' esibito in tutti gli stati uniti, Canada, Francia, Germania, Italia e Inghilterra dove e' anche apparso in una trasmissione radiofonica in diretta su BBC Liverpool, intitolato al leggendario Cavern Club dove si e' esibito piu volte ed e' attualmente in Tour per presentare Il suo ultimo album dal caldo sapore POWER POP ;" Live With What You Know " edito per l' etichetta Bongo beat.

SKIANTOS

(ROCK DEMENZIALE - BO)
Dal 1977 gli SKIANTOS sono una cult-band, cioe' un gruppo rock dallo stile molto personale, apprezzato da una schiera di ammiratori irriducibili, "zoccolo duro" di seguaci del demenziale. Ideatori e propagatori del genere, dello stile, nonche' dell'aggettivo demenziale (che per loro stessa definizione significa un "cocktail di ironia, improvvisazione, poesia quasi surreale, cretinerie, paradossi e colpi di genio") gli SKIANTOS hanno continuato imperterriti a produrre dischi sul filo dell'ironia, che e' la loro chiave di lettura preferita.
Nascono a Bologna suonando nelle cantine e nei circoli giovanili. Fanno un rock abbastanza duro e a meta' concerto tirano della verdura sul pubblico. Sono 8-10 persone, disoccupati e studenti, molti dei quali vanno e vengono dal gruppo.
I soci fondatori, tutti battezzati con nomi d'arte demenziale, sono: Roberto Antoni detto 'Freak', laureato al DAMS con una tesi sui Beatles, Andrea Setti detto 'Jimmi Bellafronte', geometra e cantante per diporto, Stefano 'Spisni Sbarbo' Cavedoni, universitario DAMS, attore di prosa, clown, poeta e cantante, Fabio Testoni (alias 'Dandy Bestia'), chitarrista neoproffesionista e rocchettaro militante; li accompagneranno nel corso della loro lunghissima carriera ( ben 32 anni ormai) per periodi piu' o meno lunghiLeo 'tormento' Pestoduro, Andy Bellombrosa, Frankie Grossolani, Gianni Lo Grezzo, etc.
Producono una cassetta, che poi diventera' anche il loro primo disco ufficiale, intitolato INASCOLTABLE (pronuncia corretta 'inascoltable', per l'Harpo's Bazaar (in seguito Italian Records), e approdano ad un vero contratto discografico con la Cramps all'inizio del 1978 per la quale producono MONOTONO, KINOTTO e PESISSIMO. A seguire TI SPALMO LA CREMA per la CGD nel 1984, NON C'E' GUSTO IN ITALIA AD ESSERE INTELLIGENTI, TROPPO RISCHIO PER UN UOMO SOLO, e ZE BEST IN LIVE per Targa Bollicine. Dal 1992 sono con RTI, per la quale realizzano SIGNORE DEI DISCHI e SALUTI DA CORTINA prodotti da Guido Elmi. Infine nel 1996 Mescal Dischi produce SKIANTOLOGIA Vol. 1.
DOPPIA DOSE e' il titolo del primo doppio CD degli Skiantos del 1999, prodotto da Stile Libero e Alabianca, e distribuito da CGD East West. Da segnalare subito alcune importanti novita': le canzoni contenute nei due album (28) sono tutte inedite; un CD (M'HAI COTTO IL RAZZO) e' gestito interamente dagli Skiantos storici (quelli del '77, rimessi insieme per l'occasione), l'altro (IL SOLITO TRIONFO) e' invece la nuova prova discografica degli Skiantos contemporanei, stimolati da complici prestigiosi quali: Lucio Dalla, Luca Carboni, Samuele Bersani, Michele Serra, Enzo Iachetti, Shel Shapiro (Rokes), Montefiori Cocktail + Johnson Righeira, Banda Osiris, Gang, Datura, Angelo Branduardi, Riccardo Tesi, Stefania Tschantret, Patrizio Fariselli (Area), Marco Carena, Marcello Darbo, Jimmi Villotti, Patrizio Roversi & Susy Blady. Gli ospiti sopracitati si esibiscono in diversi modi: alcuni cantano un ritornello, altri propongono una frase musicale, altri ancora scherzano o partecipano ad un coro, il tutto in una sorta d'improvvisazione creativa giocata in sintonia con gli Skiantos.
A seguire la nuova compilation LA KREMA (Latlantide), RARITIES (Latlantide), l'unplugged SKONNESSI (CD e DVD) sempre per LATLANTIDE, e l'ultimo CD di canzoni inedite SOGNO IMPROBABILE prodotto da Guido Elmi per la EMI dopo l'esperienza come band residente di COLORADO CAFE' per 2 edizioni del programma di Italia 1.
Nel 2008 infine la lungamente attesa ristampa su CD di INASCOLTABLE per la Shake, accompagnata da un ricco e divertente libretto che racconta come e' stato concepito e realizzato quel disco in qualche modo sperimentale: registrato in una notte e mixato la mattina del giorno dopo. Sicuramente non 'suona bene', ma suona rock e contiene i germi di tutta la succesiva saga demenziale.
Il 2009 e' un anno ricco di appuntamenti per gli SKIANTOS. A febbraio esce DIO CI DEVE DELLE SPIEGAZIONI (POSSIBILMENTE CONVINCENTI), il primo disco di inediti dal 2004. Il disco e' seguito da un lungo tour di oltre 40 date su e giu' per l'Italia. L'anno si chiude con la pubblicazione dell'EP PHOGNA - THE DARK SIDE OF THE SKIANTOS.
Dopo qualche mese di (meritato) riposo la band ricomincia a percorrere lo Stivale con i suoi imprevedibili live, pronta a regalare serate demenzialmente rock!
Gli SKIANTOS intervengono sul linguaggio delle parole e dei comportamenti, scelgono di essere banali, "stupidi", allusivi, esagerati ed aggressivi in contrapposizione alla retorica dei "buoni sentimenti" e alla prosopopea dei cantautori. Raccolgono segnali dal gergo giovanile per contaminare l'insopportabile modo del "buon senso". Ad una presunta "poetica alta" da grande artista contrappongono una "poetica bassa" da artista sconnesso.
Nel corso della loro lunghissima carriera con la formazione degli Skiantos (ben 33 anni ormai) Robrto 'Freak' Antoni e Fabio 'dandy Bestia' Testoni sono stati accompagnati per periodi piu' o meno lunghi da: Andrea 'Jimmy Bellafronte' Setti, Stefano 'Spisni Sbarbo' Cavedoni, Leo 'Tormento' Pestoduro, Andy Bellombrosa, Frankie Grossolani, Bubba Loris, Gianni Lo Grezzo, Linda Linetti, Lucio Bellagamba, Carlo Atti, Fabio 'Tormento Pestolesto' Grandi, Sandro 'Belluomo' Dall'Omo, Roberto 'Granito' Morsiani, Marco 'Marmo' Nanni, Charlie Molinella, Luca 'Tornado' Testoni, Max 'Magnus' Magnani, Gianluca Schiavon!

FINALISTA VICENZA ROCK CONTEST

(...)
Ma veniamo alla vera novita' dell'edizione 2011 del Vicenza Rock Contest: i gruppi vincitori di quest'anno (i primi tre classificati oltre al gruppo "Premio della Critica") parteciperanno di diritto alle storiche manifestazioni rock vicentine estive, Ferrock, Spiorock e Nettarock, guadagnandosi cosi' la possibilita' di farsi conoscere da un pubblico vastissimo. Ma non finisce qui, altre manifestazioni sono coinvolte, il Socorock di Grisignano del Zocco ed il Perarock, il festival piu' importante dei colli Berici, a cui accedera' il vincitore del "Premio Rivelazione 2011".

HERMAN MEDRANO & The Groovy Monkeys

(FUNK / HIP HOP / REGGAE - VE PD)
Non e' di un nuovo spettacolo circense di cui vogliamo parlare, ma di una inedita collaborazione artistica Made in Veneto, pronta a sfondare palcoscenici di ogni portata: " Signori e signori, un uomo accompagnato da 7 scimmie!!!"
L'uomo lo conosciamo gia': sono ormai quasi venti anni da quando Herman Medrano e' entrato sulla scena musicale con le sue rime graffianti tipicamente in dialetto padovan-veneziano. Con gli anni non ha cambiato l'approccio e l'attitudine al palco, ha anzi via via consolidato la sua materia e ispessito la voce, non solo per raccontare come siamo fatti ma soprattutto per evidenziare il marcio che caratterizza molti strati della societa' contemporanea.
Forse e' proprio la sua critica frizzante e "fresca" che lo rende unico e sempreverde.
Le sue provocazioni in rima, condite da un tagliente umorismo ed ironiche osservazioni, muovono la folla conquistando il pubblico dei cultori dell'hip-hop e non.
Solitamente accompagnato nel suo urban live da dj Tech, storico dj giocoliere di piatti e vinili, Herman questa volta sceglie di stupire il suo pubblico: oltre al maestro di scratch vuole delle scimmie musicanti.
Una vera e propria band composta da musicisti di un certo rilievo nel panorama musicale:
Leonardo Ardillica - Trumpet & Vocals, Yuri Argentino - Sax, Diego Graziani - Guitar, Alessandro Lughi - Hammond, Piano, Synth, Dj Tech - Turntables , Enrico Millozzi - Bass e Ugo Ruggiero - Drums.
Tutti, provenienti da trascorsi e contesti differenti, danno vita a un mix di sonorita' funky rock reggae di notevole spessore. Ognuno, infatti, con il talento da strumentista e con le proprie influenze e gusto musicale arricchisce il sound che diventa ottimo partner per i contenuti impegnati e pungenti del poeta di liriche Medrano.
Non mancano i monologhi da cogliere e su cui riflettere, non manca l'ottima musica da farsi scorrere nelle vene ... insomma bisogna solo sapere dove e quando poter assistere a questo show che tra una risata e il movimento indotto dal potente groove ci toglie il fiato.

SADE

(GARAGE / PSICHEDELICA / ROCK - PD)
I THE SADE sono un power-trio proveniente dalla provincia di Padova, nel Nord-Est italiano. Nascono nell'estate del 2008 da un'idea di Andrew Pozzy (al tempo bassista ed ora chitarrista negli OJM) e Mark Kimberly che militava come bassista in una tribute band ai Motorhead. L'idea era quella di creare una band, inizialmente solo un progetto parallelo agli OJM, che facesse cimentare Andrew alla chitarra, strumento suonato dallo stesso negli Ashtones, prima dell'esperienza da bassista con gli OJM. Al duo si unisce Mat Zoombie, gia' batterista negli Zoo.
Dopo varie audizioni di esito negativo alla ricerca di un cantante il microfono passa alle mani di Andrew che diventa chitarrista cantante e fondamentale compositore dei pezzi della band. Da subito i the Sade iniziano una serie di concerti nella propia zona risquotendo un particolare successo.
Nel 2009 dopo svariati live show e piu' di una decina di pezzi a repertorio, entrano in studio per incidere il loro primo EP, registrato e mixato da Franz Fabiano e prodotto artisticamente da Andrew Pozzy. Pronto l'ep autoprodotto contenente 5 pezzi che riassumono il primo anno di attivita' della band si inizia un'intensa attivita' live e promozionale in tutta la penisola condividendo il palco con molte bands italiane ed estere tra cui: Lords of Altamont, Atomic Workers, Paperback Freud, Brant Bjork, OJM, Dollhouse, Small Jackets, Frigidaire Tango, Thee Stp e molti altri, fino ad aprire per i MISFITS! Il tour si conclude nell' estate 2010 e il gruppo si concentra nella scrittura e arrangiamento di nuovi brani.
Dopo un periodo di pausa con qualche sporadica esibizione live, la band si prepara alla realizzazione di quello che sara' il loro debut album. A Gennaio 2011 entrano in studio dando vita, con l'indispensabile appoggio di Maurizio (Icio) Baggio, a "DAMNED LOVE" debut album distribuito da Go Down Records, registrato e mixato all' Hate studio di Rosa' - Vicenza, seguito dal video del primo singolo estratto: "DEAF LOVE". L'usita del disco e l'inizio del DAMNED LOVE TOUR e' prevista per Aprile 2011... Stay Tuned for more damned rock!!!

COWBOYS FROM HELL

(PANTERA TRIBUTE BAND - MI)
I Cowboys From Hell nascono verso la fine del 2005 dall'unione degli elementi di 2 bands,gli Arsura,cover band della provincia di Verbania che proponeva pezzi thrash e new metal,e i Fuzz Fuzz Machine,formazione oggi in forte attivita' che vanta numerose partecipazioni a grandi eventi live in tutta la penisola,molte delle quali come supporto a grandi band come Extrema,Pino Scotto,e altri. Nel 2004,la tragica morte del grande Dimebag Darrell,storico chitarrista-fondatore dei Pantera,lascio' in tutto l'ambiente del rock e dell'heavy metal in particolare,un vuoto incolmabile. Fu cosi che nelle menti di James (voce),Mark (chitarra),Gabriele (basso) e Walter (batteria),gia' legati da una forte amicizia,emerse la voglia di ricordare e rendere omaggio a questo grande musicista nel miglior modo possibile,formare una band tributo ai Pantera e portare i pezzi di questa band in tutta Italia. Di seguito,alla fine del 2005 la band entro' in sala prove e comincio' il lavoro di stesura dei pezzi.Per Marco Cassone, cresciuto a pane e Pantera,non fu difficile ricreare alla perfezione l'inconfondibile sound di Darrell,e grazie alla accurata esecuzione della sezione ritmica di Walter Serra e Gabriele Giovanna e alla straordinaria somiglianza della voce di James a quella del grande screamer Philip Anselmo,il progetto venne alla luce con il nome di Cowboys From Hell,titolo del piu' noto album e storico pseudonimo dei 4 trashers statunitensi. Due ore di repertorio senza sosta ripercorrono la carriera dei Pantera,ricreando lo stile,il sound e persino la scenografia che fa da contorno a una performance composta da pezzi come A New Level,CemeteryGates,Becoming,Domination,l'immancabile Cowboys From Hell e molti altri,per chiudere con la massacrante Fucking Hostile,flag song della band Texana. Nel 2006 grazie al grande successo riscosso nella loro zona dapprima,e in tutto il nord Italia dopo,i Cowboys From Hell firmano con Dean Guitars Italy il contratto di endorsement per le storiche chitarre suonate da Dimebag Darrell,diventando cosi' la prima Pantera Tribute band in Italia endorser Dean. Nel 2010 hanno partecipato,in Belgio,al Fields of Metal,importante festival nella citta' di Ieper,in qualita' di headliner.Principali locali che hanno ospitato concerti dei Cfh: Temporock-Reggio Emilia Live Club-Trezzo d'Adda (Mi) Woodstock-Grandate (Co) Fuori Orario-Taneto di Gattatico (Re) Mephisto Rock Cafe' -Lu' Monferrato (Al) Arena Live-Mendrisio,Canton Ticino (Ch) Alcatraz - Milano

IRON SOULS

(IRON MAIDEN TRIBUTE BAND - PD)
Non deve trarre in inganno la giovane eta' degli IRON SOULS, la tribute band italiana agli IRON MAIDEN. I cinque musicisti veneti si sono imposti negli ultimi cinque anni all'attenzione di numerosissimi fans della band londinese suonando in locali, motoraduni bikers e festival estivi in tutto il nord Italia arrivando ai confini con la Slovenia. Questa attenzione non e' passata inosservata nemmeno da organizzatori del sud Italia tant'e' che nel Febbraio 2008 gli Iron Souls sono stati chiamati come unica tribute band agli Iron Maiden ad esibirsi in un prestigioso festival svoltosi a Palermo e successivamente chiamati in altre citta' del meridione (Catanzaro e Crotone, Catania). Nel 2010 si registrano altri successi per gli Iron Souls, sono giunti a collaborare piu' volte con una band dal calibro internazionale: i NECRODEATH, band metal italiana attiva dal 1984 e famosa in tutta Europa. Infatti il 23 e 24 Aprile Necrodeath e Iron Souls hanno condiviso il palco di un locale padovano. A luglio 2010 una nuova collaborazione con KEE MARCELLO (ex chitarrista degli EUROPE). Gli Iron Souls garantiscono uno show tirato e mozzafiato di oltre due ore dove a far da padrone sono la grinta e il coinvolgimento dei musicisti sul palco e fuori. La band dispone di un impianto professionale da 2000 watt e di fonico personale, nel caso il locale non lo metta a disposizione. Gli Iron Souls sono in grado di proporre fedelmente i pezzi piu' famosi della band inglese (ripercorrendo la loro quasi trentennale ed esaltante carriera musicale) senza tralasciare alcuni dei brani piu' complessi nell'esecuzione, mettendo in risalto le qualita' dei singoli componenti. Non per ultima va segnalata una presenza scenica non comune a tutte le tribute band; importanza infatti viene data al look dei musicisti ed ai loro movimenti per poter garantire uno spettacolo veramente al top e quanto piu' possibile simile a quello proposto dalla band originale. Proprio per questo, la band dispone di striscioni che rappresentano le scenografie usate dagli Iron Maiden nei loro tour. Altra importante peculiarita' di questa band e', durante gli show, la comparsa di EDDIE, mostro e storica mascotte della Vergine di Ferro, rendendo lo spettacolo piu' piacevole, insolito ed imprevedibile, coinvolgendo gli spettatori che ne rimarranno sicuramente sorpresi! La band, nata dall'idea ed entusiasmo di Mattia Sisca e Francesco Bruni, ha subito negli anni alcuni cambiamenti di formazione.
Attualmente e' cosi' composta : Raffaele Smaldone alla voce , Mattia Sisca alla chitarra, Francesco Bruni al basso e voce, Paolo Ferraro alla chitarra e Nicolas Puschiavo alla batteria.

ANEURYSM

(NIRVANA TRIBUTE BAND - VI)
La band nasce dall'incontro di tre musicisti, gia' impegnati in altri progetti musicali, che decidono di incontrarsi per rendere omaggio al loro primo amore musicale(e non solo). I Nirvana.infatti sono la band di Seattle che e' uscita dai soliti schemi diventando un modo per esprimere le loro frustrazioni e il loro disagio nei confronti di una societa' in piena crisi. Dopo i primi incontri e la buona riuscita delle prime cover, gli ANEURYSM decidono di fare sul serio e di mettere in piedi una vera e propria cover band.

KANI

(HIGH POWER ROCK'N'ROLL- VI)
I Kani sono una delle band piu' in voga del momento nel circuito rock/metal del Vicentino; nati nell'estate 2007 da un'idea di Lispio (basso) e Pante (chitarra). Dopo qualche mese trovano il cantante e il batterista: Joker e Cib. I quattro ragazzi dell'apocalisse erano pronti. Rock'n'roll veloce, furioso, sporco e' il Kani-pensiero. Come afferma il Joker: "Siamo come cani sotto effetto di cocaina che ascoltano rocknroll alla Chuck Berry e il vecchio caro blues e bevono una sbobba con dentro Motorhead, Nashville Pussy, Dead Kennedys, musica heavy e suonano secondo l'ironia punk e che guardano film porno, naturalmente". Il primo demo dei Kani e' tutto questo. "We bite", un biglietto da visita di velocissimo hard-punk; "Lost&shaken", puro heavy-rock; "Too sexy for my pants", un inno duro e rude; "Proud smoker", una canzone autobiografica, veloce ma con accenti blues dedicata all'amore per le sigarette (e altro). Infine, una cover dei Motorhead ("You better run"), ribattezzata "You better drink" - che si trova anche in un tributo del fan club italiano dei Motorhead. Parecchi concerti in Italia nel 2008 e nel 2009, incluso un mini-tour in Germania nell'agosto 2009, fanno dei Kani uno dei piu' importanti gruppi di rock'n'roll veloce e rumoroso. Nel 2010 l'uscita del loro primo album, "Rockabeast", per l'italiana Nicotine Records. Tenetevi pronti per altro rocknroll. E attenti ai Kani.

FRANZISKA

(REEGAE - MI)
Dopo le ottime recensioni ricevute da Action sulle maggiori riviste specializzate, webzine e grazie al continuo martellare dei singoli 'THE HERB' e "ACTION SPEAKS LOUDER THAN WORDS" in rotazione pesante nel circuito radiofonico, i FRANZISKA si sono confermati una delle piu' brillanti realta' del panorama reggae internazionale. Dopo le collaborazioni con Bunna degli Africa Unite (voce nel brano "Down To The Ground") e Freddie Mcgregor (che firma insieme ai Franziska la rivisitazione di un suo vecchio brano, "Big Ship"), Sean Martin degli Smoke ("Action Speaks Louder Than Words"), Lathli ("Fighting For Freedom") e High Priest ("Dun With D Crime"), presenti nell'ultimo album, e la vincita dell'European Reggae Award al Rototom Sunsplash di Osoppo che li ha designati come migliore reggae band europea del 2007, i FRANZISKA sono reduci da una lunga tourne'e europea che li ha visti protagonisti nei principali festival estivi del vecchio continente. L'ennesima conferma di una grande band dall'incredible impatto live: lo spettacolo coinvolge, diverte e affascina, si passa da momenti melodici in stile roots a ritmiche piu' serrate e cantati ragamuffin. I FRANZISKA sono pronti a ricreare il vero clima dancehall giamaicano e a riportare il sole nei festival di tutta Italia.

DEVINO G

(CROSSOVER - VI/PD)
DeVino G ovvero Matteo, Vincenzo e Pierluigi amici prima che musicisti.

Nati da poco proponiamo un crossover sia in italiano che in inglese, i nostri pezzi sono carichi ed esplosivi, con parti distese che pero' non danno tempo al pubblico di riposare.

SEMPRE PRONTI A DIVERTIRCI E A DIVERTIRE!!!

RIFF RAFF

(AC/DC TRIBUTE BAND - MI)
La Band RIFF RAFF nasce da un'idea di Luigi Schiavone, chitarrista storico di Enrico Ruggeri.

Il quintetto milanese capitanato dal vocalist Edo Arlenghi, inizia la sua carriera alla fine del '97 grazie alla grande passione dei componenti della band nei confronti dei 5 rockers australiani Nel tempo molteplici sono stati i cambiamenti di formazione.
Edo, la voce dei Riff Raff, ha continuato con grande passione a portare avanti la band .

I Riff Raff propongono i classici degli AC DC da "high voltage", album d'esordio del febbraio del 1975, sino ada arrivare a brani eseguiti come sul live "if you want blood-you got it", "High way to hell", passando per "Back in black", "The razor's edge", "Ball Breaker" senza dimenticare "For those about to rock"
L'emnergia sprigionata dalla band milanese e' tale che alcune recensioni dei loro concerti dicono:
"SE CHIUDO GLI OCCHI POSSO SENTIRE ESATTAMENTE GLI AC/DC".

SECRET AGENT MAN

(NEW WAVE/PUNK - PORDENONE)
Secret Agent Man?.....
C'e' chi li ha visti uscire dai silos atomici di Aviano..altri dicono che vengano dalla Luna...
C'e' chi li ha definiti i figli del "The Great Complotto" e dice che provengano dalle vallate del fiume Naon....ma quale sia la verita' forse nessuno lo sa..

Secret Agent Man: non hanno identita''...solo una serie di numeri, sigle, loghi...scritte e adesivi lasciati qua e la' di tanto in tanto....

la loro e' arte? no...l'arte lasciamola alle accademie...
la loro e' musica? no...sono solo suoni, rumori, urla e macchinerie elettroniche.....
...da alcuni anni sono dediti a lanciare messaggi per la conquista del mondo
con l'unico scopo di rovinare il divertimento altrui per creare il proprio.

REZILLOS

(PUNK LEGEND - EDINBURGH U.K.)
The Rezillos , Band di punta del Punk Britannico, si sono formati a Edimburgo nel 1976. Grazie ai Bizzarri cantanti Fay fife e eugene Reynolds .
Dopo il loro trasferimento a Londra ed essersi autoprodotti il primo sinolo "I can't stand my baby", i 5 ottengono un Contratto con una major , la SIRE , e spiccano nelle classifiche mondiali, arrivando addirittura nella Top 10 Inglese nel 1978.
Con i loro vari singoli e il loro album "I CAN'T STAND THE REZILLOS", seguito da un secondo disco del 1979, il live "Mission Accomplished... But the Beat Goes On".
Il loro sound e' frizzante e divertente, con evidenziata ispirazione di matrice garage rock anni 60 (vedi Kinks, beatles etc) il loro look eccentrico a meta tra il cartoon e il retro' marziano, i loro live energici e carichi di ironia, citati e osannati da riviste di settore (il primo album dei Rezillos nel 1994 e' stato citato da The Guinness Encyclopedia of popular music come uno dei migliori 50 dischi punk di tutti i tempi.
Nel 2010 i Rezillos per la prima volta nella loro storia sbarcano in Italia .
Sicuramente sara' uno in dei piu importanti eventi dell'anno!

GONZALES

(TURBO R'N'R-TRIESTE/VENEZIA/TREVISO)
I Gonzales, attivi dall' estate del 2004, sono una delle band piu' note nel panorama rock'n'roll underground Italiano, con piu' di cento concerti in giro per tutta l' Italia, Austria, Germania, Olanda, Slovenia e Croazia hanno avuto l'onore di dividere il palco con band come Sham 69 (UK), New Christs (Australia), M.O.T.O. (USA), Bulemics (USA), Chuck Norris Experiment (Svezia), Small Jackets (Italia) e molti altri.. Il loro ultimo (e secondo) disco, "CHECKMATE" uscito a fine 2008 per la label torinese Chorus Of One in cd e nei primi mesi del 2009 in vinile 12" Lp per Tornado Ride records (Modena), Concubine (Milano) e Psycho T Records (Germania), ha avuto ottime recensioni da parte di molte webzine e riviste del settore (Rock Sound Magazine, Flash, Classixx Metal, Bam Magazine, Staypunk, Lamette, Punknews...) Il sound dei Gonzales e' un concentrato adrenalinico di vecchio punk e classic rock statunitense! ...per fans di Motorhead, Turbonegro, Misfits, Hellacopters, Gluecifer, Dead Boys, ecc.. GET IT ON!

BOSS MARTIANS

(GARAGE, POWER POP - SEATTLE U.S.A.)
I BOSS MARTIANS si formano a Seattle nei primissimi anni 90, proprio nell'anno zero del Grunge di Nirvana, Peral jam e Soundgarden. Ma il loro sound non fa riferimento a nessuna di queste gloriose Band .Il loro e' un Rock'n'roll molto energico, in bilico tra il Garage 60's, il Detroit sound 70's e il Power pop, basta a pensare a band come Small Faces e The Who! o SONICS, per avere un idea del loro sound. E' proprio nella citta' dei SONICS, Tacoma, che Evan Foster (chitarra, voce) e NickC si incontrano e danno vita alla band.
Vantano di innumerevoli concerti in tutto il mondo, ma compaiono al grande pubblico un paio di anni fa' a New York City al "Little Steven's International Underground Garage Festival" insieme a Iggy & The Stooges, The Strokes, The New York Dolls, Raveonettes and The Dictators, Nella medesima occasione vengono presentati dal "BOSS", ...proprio Bruce Springsteen in persona.

Il loro ultimo album da poco uscito col titolo "PRESSURE ON THE S.O.D.O." presenta la collaborazione di IGGY POP, e viene mixato dal genio di Jack Endino (gia' al mixer con Nirvana, SOUNDGARDEN, Mudhoney, L7 e molti altri) e stato valutato dalle riviste di settore la loro pietra miliare!

SUPER SEXY BOY 1986

(GARAGE PUNK- VI)
I Vicentini Super sexy boy 1986 sono una realta ormai conoslidata nel panorama underground Italiano, con un centinaio di concerti in tutta la nostra penisola (e non solo) hanno avuto l'onore di condividere lo stesso palco con Marky Ramone, Spits, Vibrators, Zodiac killers, Demons e molti altri.
Il loro primo disco, "ROYAL PEACOCKS" uscito ad ottobre 2008 In Italia per la Tornado Ride records di Modena e negli states per la ZODIAC KILLER e' stato considerato dalle riviste di settore uno dei migliori dischi nel suo genere di tutta la stagione 2008/09 (vedi recensioni su Rumore, Rockit, Rockerilla, e molte altre) I loro live "nervosi" ed energici meritano attenzione soprattutto dai discepoli di Iggy and the Stooges, gruppo di punta al quale si ispira la band Vicentina.

The DI MAGGIO CONNECTION

(ROCK, NEOROCKABILLY, POWER SURF)
Sintetizzando al massimo la loro storia, una pagina non e basterebbe per questo power trio, che mixa con grande energia e con una magistrale tecnica strumentale tutte le facce piu' selvagge del R'n'R, Leader e fondatore della band, Marco Di Maggio, esponente di punta della scena R'n'R internazionale e considerato dalla stampa specializzata come uno tra i migliori chitarristi mondiali.
Si e' esibito in in gran parte d'europa, stati uniti, Hong Kong e molti altri paesi.
Dal 2008 la prestigiosa marca di chitarre Gretsch/Fender ha eletto Marco come unico endorser italiano, riconoscimento prestigioso che lo affianca al grande Brian Setzer degli Straycats, quest'ultimo endorser ufficiale per gli Usa.
Dal '96, suona con pressoche' tutte le leggende del r'n'r passato ed attuale: TERRY WILLIAMS (DIRE STRAITS), D.J. FONTANA (ELVIS' BAND), SCOTTY MOORE (ELVIS' BAND), ROBERT GORDON, LINDA GAIL LEWIS (sorella di JERRY LEE LEWIS), ALBERT LEE, BILLY SWAN (Compositore per ELVIS) per citarne alcuni di oltre 50. Realizza 9 Albums prodotti ,Intervistato dai maggiori network radiofonici e televisivi, Chicago Tv, BBC radio etc.. viene contattato anche da importanti marchi per realizzare colonne sonore per films e spots quali HONDA SCOOTER, TIM, SANTAL, in onda in tutto il mondo. Un suo brano viene inserito in una puntata della celebre serie tv FRIENDS.ci sarebbe ancora molto da dire, ma noi vi invitiamo a vedere la loro esibizione qui al socorock!

HERMAN MEDRANO

(RAP IN DIALETTO VENETO - VE)
Herman Medrano. Dalla Riviera del Brenta arriva sul palco il rap nella lingua di tutti i giorni, con i modi di dire ed le espressioni che animano la vita della provincia. Una tecnica narrativa quasi da commedia goldoniana unita all'uso colorito dei termini del dialetto padovan-veneziano sono gli elementi vincenti.
In "Mediamente mona" come in "Fisso e tacchente" la quotidianita' degli argomenti e i ritmi funkeggianti contribuiscono a dare ironia e positivita' allo show. Alle spalle abbiamo gli scratches e i cut di Dj Tech, membro della squadra di djs "Rocketfaders".
Scelto da Caparezza per l'apertura di numerosi suoi spettacoli nel triveneto, con i sui oltre 400 live tra il 2003 e il 2009 , e' da molti considerato l'Eminem del Nord Est, e sicuramente un personaggio unico ed originale nel suo genere.

RUMATERA

(ROCK IN DIALETTO VENETO - VE)
I Rumatera nascono a settembre 2007 dall'incontro del Bullo (Daniele Russo, vocalist dei Catarrhal Noise) con Gosso's Party (Giorgio Gozzo) e Sciukka (Luca Perin), rispettivamente cantante e batterista dei Budregassi. A completare la formazione Rocky Gio (Giovanni Gatto, gia' membro della formazione originale dei Catarrhal Noise). Le precedenti esperienze e il naturale affiatamento che si viene a creare tra i quattro, dovuto a tendenze musicali comuni, portano i Rumatera a un rapido processo compositivo e al conseguente ingresso al No Shoes recording studio per la registrazione del primo album. Il disco, che porta lo stesso nome della band e vede la luce a meta' giugno 2008 e' orientato per lo piu' verso il punk rock con testi in dialetto veneto e comprende 16 tracce originali e un omaggio ai Pitura Freska (la cover di Picinin, con la partecipazione di Marco "Furio" Forieri). La canzone Tosi De Campagna, che da' il nome al tour estivo 2008, vede invece la presenza del rapper Herman Medrano (che gia' aveva collaborato con i Catarrhal Noise del Bullo). Nel mentre, ad aprile 2008, parte l'attivita' live della band che comincia gia' dalle prime date ad ottenere un consenso sempre in crescita da parte di fan vecchi e nuovi. Lo spettacolo presentato comprende buona parte delle canzoni presenti sull'album oltre a qualche brano storico dei Catarrhal Noise e vede alternarsi alla voce il Bullo (voce e chitarra), Gosso's Party (voce e basso) e Rocky Gio (voce e chitarra).

CALIBRO 35

(PROG.-FUNK, JAZZ, COLONNE SONORE - MI)
C'e' una cosa che gli italiani fanno meglio di tutti gli altri: le colonne sonore. E non c'e' nessuno che le sappia suonare meglio dei Calibro35. Musicisti incredibili e strumenti vintage per ricreare una Milano vissuta tra cocktail e malavita, AlfaGiulia e Punt e Mes.
C'e' voluto Quentin Tarantino per accorgersene: nella colonna sonora del suo ultimo film figurano infatti ben sei brani dei migliori Maestri Italiani tra cui Morricone, Micalizzi, Cipriani e I fratelli DeAngelis.
E non c'e' nessuno che le sappia suonare meglio di Calibro35, un progetto nato dalla passione per questo dimenticato repertorio italiano, con l'intento di riproporne suoni e atmosfere.
La commistione di funk, jazz e prog rock che caratterizzava le colonne sonore di "Milano Calibro 9", "Il Gatto a Nove Code" e "La Mala Ordina" rivive grazie ai musicisti coinvolti: Enrico Gabrielli, fiati e organi (Afterhours, Vinicio Capossela) Massimo Martellotta, chitarre e lap steel (Stewart Copeland, Eugenio Finardi), Fabio Rondanini, batteria e percussioni (Niccolo' Fabi, Collettivo Angelo Mai), Luca Cavina, basso (Beatrice Antolini, Transgender) e Tommaso Colliva, produzione (Muse, Afterhours).
Non e' un caso che i primi riconoscimenti per il progetto siano venuti dall'estero. Concerti in Belgio e Lussemburgo, webzine e blog americani e il Funk & Soul Show della BBC che trasmette "Italia A Mano Armata".
I Calibro35 hanno recentemente presentato una nuova versione del classico di Ornella Vanoni "L'Appuntamento", dalla colonna sonora del film "Tony Arzenta" (1973 di Duccio Tessari con Alain Delon e Richard Conte). La canzone composta da Roberto ed Erasmo Carlos con un nostalgico testo di Bruno Lauzi viene reinterpretata con la partecipazione di Roberto Dell'Era alla voce col suo caratterizzante stile '60s. Il brano, dopo essere stato notato e trasmesso ripetutamente da Alessio Bertallot, e' stato reso disponibile in download gratuito dal sito di Radio Deejay. Dopo una serie di esibizioni esplosive in festival estivi e club, a fine 2008 e' uscito l'album omonimo su Cinedelic Records che i Calibro35 porteranno in tour per tutto il 2009.

FOUR FURRY ANIMALS

(...)
Quando si presentano dicono "Noi siamo quattro sporchi animali pelosi, voi chi siete?". .

KRYOSHEART

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Abilissimi metallari :-), ma bravi, bravi, bravi!!!

WHITE INK

(ACUSTIC DUO PADOVA)

ALLARME ROSSI

(TRIBUTO UFFICIALE DI VASCO ROSSI- PD)
Con I loro oltre 1.500 concerti in tutta Italia sono una dele formazioni Tributo a Vasco Rossi di maggior successo.

RADIO SBORO

(CANZONI E CABARET IN DIALETTO VENETO)
Nato poco piu' di 10 anni fa ( piu' o meno a meta' degli anni 90 ), inizialmente Radio S.b.o.r.o. non era un gruppo, era un prodotto. Un prodotto di registrazione molto blanda, a opera di un gruppo di amici che volevano consegnare una cassetta ricordo ad un loro compaesano che partiva per il servizio militare. Raccogliendo buffonate, scherzi e interpretazioni personalissime delle sigle dei cartoni animati e quant'altro veniva loro in mente durante serate molto alcoliche e fumose, questi professionisti della demenzialita' diedero vita al capostipite di tutte le future produzioni. Naturalmente, erano anni in cui la mancanza di mezzi tecnologici la faceva da padrone, il massimo era avere un registratore di nastri che potesse se non altro rendere l'idea di cio' che si aveva fatto. A distanza di un anno o poco piu', la cassetta aveva fatto un bel po' di passaggi di mano trovando nuovi estimatori della demenzialita' a basso costo... La notizia arrivo' all'orecchio degli artisti, che decisero di riprovarci. Registrare un prodotto in una notte sola, e' stato sempre il fine delle serate di lavoro "musicale" , naturalmente cominciava gia' a profilarsi uno strano interesse per quelle cassette che comunque, nel bene e nel male, riflettevano la vita di ognuno con annessi e connessi. La volgarita' si e' sempre sprecata, ma in questo, visto i tempi che corrono, si dovrebbe considerare i fondatori del gruppo come una specie di precursori della comicita' odierna. Le richieste crescevano, le musicassette venivano duplicate e ascoltate sempre da piu' gente. Senza saperlo, si stavano creando le basi per un fenomeno che avrebbe avuto il suo concepimento nel leggendario concerto tenutosi al Nexus di Vicenza (negli anni migliori del locale) nell'ottobre del 1998. Sul palco erano in 4 quella sera, Cristian Sandro Tossico e, ultimo arrivato, e semisconosciuto ai piu', Max raccattato per una strana coincidenza a Monaco di Baviera. Il concerto fu un trionfo, per l'enorme afflusso di gente e per gli stessi artisti che dopo 70 amaretti di Saronno a testa, uscirono senza timore sul palco suscitando le urla del pubblico entusiasta. La voce si diffuse, il gruppo battezzato Radio S.b.o.r.o. si presentava al pubblico con un computer e quattro microfoni (a noleggio) e faceva il suo spettacolo, piu' orientato al cabaret che ad un vero concerto musicale. Il fonico Andrea accompagnava il gruppo in tutte le uscite serali. Ai quei tempi, il cd aveva preso il posto delle cassette, l'edizione annuale di Radio S.b.o.r.o. era arrivata alla settima edizione. Puntualmente ogni anno, il nuovo cd veniva registrato con mezzi e tecnologie sempre piu' evolute . A parte "Radiosboro 10 - un albio di musica" (l'unico prodotto registrato fuori "casa" cioe' in uno studio di registrazione esterno a quello di proprieta' del gruppo) tutti gli album sono stati autoprodotti con risorse personali che implicarono notevoli sforzi economici da parte degli artisti. Non appena si allargo' la popolarita' del gruppo, nel momento in cui si poteva contare su un certo numero di serate al mese, fu tentata la via del gruppo dal vivo avvalendosi di musicisti di una certa fama nell'ambito musicale. Le cose funzionarono egregiamente fino all'abbandono dei rapporti di collaborazione tra le parti, a causa di mancanza di sinergia e di insofferenza nei confronti del progetto. Si torno' al computer per i concerti successivi, nel frattempo la qualita' degli album cresceva di pari passo con l'acquisizione di componenti sempre piu' sofisticati e con una maturita' artistica ormai consolidata. Si deve pensare, che fino all'album Radio S.b.o.r.o. 8, tutto il disco veniva registrato nell'arco di una notte con le conseguenze e le problematiche che si possono immaginare. Radio S.b.o.r.o. 9, rappresenta una considerevole svolta nella storia del gruppo, oltre a contenere l'introduzione piu' geniale e conosciuta di tutte le produzioni ( il distributore automatico di sigarette che parla e offende), e' il primo album che viene effettivamente registrato e missato in un secondo momento, sfruttando un costosissimo sistema di registrazione comandato dall'onnipresente computer. Il successo e' incredibile, passando di mano in mano i cd raggiungono tutte le aree del Veneto e non solo, si gode di un incremento notevole di popolarita' che permette al gruppo di suonare in locali fino a quel momento inaccessibili. Radio S.b.o.r.o. diventa un nome ben conosciuto, ormai la gente sa cosa vuol dire, alcuni prendono la piega della condanna e del disappunto per i contenuti delle canzoni, ma la maggior parte sceglie la strada di un nuovo tipo di intrattenimento, che si discosta dall'idea di gia' visto e di gia' fatto. La costruzione da parte di Peo, entrato nel gruppo dopo la defezione di Sandro, del primo vero sito internet ufficiale, definisce il contatto diretto artisti-fans. Il sito internet diventa il motore di scambio di informazioni: date dei concerti, chat, forum di discussione, foto dei concerti, notizie e comunicazioni varie riguardanti le attivita' degli artisti. Nel 2005, i tempi diventano maturi per riconsiderare la formazione musicale con il supporto di nuovi talentuosi musicisti. Il gruppo si allarga, si aggiungono due chitarre un basso e la batteria. Per evidenziare il nuovo stato delle cose, come nuovo traguardo meritatamente raggiunto, il sito internet e' stato completamente ridisegnato, rendendo l'idea della formazione attuale dei Radio S.b.o.r.o. e dei musicisti che li accompagnano.

LE BESTIE DEL QUARTIERE

(FUNK ROCK - VI)
I Bestie del Quartiere sono una band che si puo' dire abbia ormai assimilato al meglio le diverse caratteristiche dei quattro tipi di animali presenti nella band e sembra proprio che le cose piu' interessanti debbano per loro ancora avvenire. E' appunto dal novembre del 2005 che the Cat, the Piccion, the Dog e the Rat si ritrovano costantemente nella loro stanza per proporre fin da subito un repertorio con un'impronta per quanto possibile originale, ma soprattutto condivisa spiritualmente. Nel loro primo anno di vita, dopo una serie di live nella provincia (ma addirittura qualche concerto anche fuori provincia) decidono di autoprodurre il loro primo demo "Eventualmente", che vedra' la luce nel Natale del 2006. Il 2007 e' l'anno dei concorsi e dopo avere partecipato con soddisfazione al Green Rock contest ( organizzato dal Greenwich pub di Curtarolo), raggiungendo la finale e salendo sul gradino del podio piu' vicino alla terra, provano per la prima volta la virtuale avventura del VicenzaNetMusic (esperienza ripetuta anche nel 2008). Nell'ultimo periodo in stanza, con l'idea di registrare presto qualcosa che assomigli di piu' all'attuale stile bestiale, sono nati e stanno nascendo nuovi pezzi rimanendo sempre fedeli all'atto costitutivo che ancora oggi funge da stella polare della loro opera: "Noi Bestie suoniamo per chi dorme da solo, si lava da solo, mangia da solo, ma soprattutto ama da solo".

LUCA BASSANESE

(FOLK - VI)
- Dicono di lui: "Luca Bassanese e' un cantautore attento e poetico narratore del nostro vivere, lo racconta in maniera cosmopolita e spiazzatamente aperta, desideroso di conoscere e confrontarsi a nuove culture come necessita' di crescita collettiva. Lo dimostra anche il suo modo di fare musica che unisce tradizione cantautorale, con i ritmi popolari della sua terra trasportandosi verso lidi balcanici e ritmi caraibici; una rappresentazione artistica della nostra quotidianita' sempre piu' ricca di multiculturalismo e multietnicita': da ascoltare, vivere e ballare, scrollandosi di dosso l'abitudine; ogni sua esibizione e' di forte impatto scenico e musicale"
- "CONFINI" e' il brano che l'ha portato a vincere alla XV edizione del prestigioso "PREMIO RECANATI / MUSICULTURA", tra i piu' importanti festival della canzone d'Autore italiana, per la miglior musica.
- A Gennaio 2005 inizia la Prima Tourne' ufficiale per Luca Bassanese "Ad ogni goccia c'e' un figlio che cade", 35 concerti accompagnato dal suo gruppo "Frontiera".
- Esce il 18 settembre 2005 il suo cd "EP" dal titolo "Oggi che il qualunquismo e' un'arte mi metto da parte e vivo le cose a modo mio" con al suo interno la versione spagnola di Confini dal titolo "Fronteras".
- Il 22 aprile 2006 viene pubblicato un Cd rom dal titolo: Luca Bassanese "A Silva"; al suo interno il video musicale della canzone "A Silva", ed un'importante documentazione storica (in collaborazione con l'IstReVi) passando attraverso la storia e la vita di Francesco Zaltron "Silva"; un progetto unico nel suo genere che sfocia in uno spettacolo teatrale-musicale-multimediale dal titolo: "La storia, la vita...e l'arte di tramandarla attraverso la musica" interpretato dallo stesso Bassanese.
- Il 20 giugno 2006 esce il suo Concept Album "AL MERCATO" scritto assieme a Stefano Florio "Al Mercato" e' prima di tutto un viaggio, un viaggio nel "Mercato" della vita dove tra sogni, desideri e belle speranze dobbiamo incontrarci e confrontarci ogni giorno per forza, per destino o per volere.
Prod. art. di Stefano Florio (X-Land/Lucente) distribuito VENUS Dischi a livello nazionale; 14 tracce: 13 inediti e 1 reinterpretazione de "Il Bombarolo" di F.De Andre' con la partecipazione internazionale di "King" Naat Veliov e della Original Kocani Orkestar di Macedonia, presente anche in un'altra traccia dal titolo "il 20 luglio 2001".
- Primo estratto dell'album "Al Mercato": "La luz de un novo dia", una dichiarazione d'intenti che sfocia al suo interno in una sorta di preghiera dal linguaggio veneto/spagnolo, contaminazione dialettale che ci conduce all'epoca dei nostri avi quando figli in spalla e valige legate si partiva verso nuove direzioni, verso nuove speranze. Seguono: "Al Mercato" brano che da titolo all'album, attraverso un'istantanea di frenetica quotidianita' pone una riflessione sul nostro vivere quotidiano in uno spaccato sociale dove in troppi casi la merce vale piu' della nostra stessa vita" e successivamente "Canzone di Marta" nella nuova versione assieme a "..La Popular Ensamble..", brano che descrive come nel "Mercato" della vita si possa incontrare anche l'amore inteso come viaggio nell'essenza, alla ricerca di noi stessi e dell'altro.
- Il 15 Marzo 2007 esce la versione "internacional" in lingua spagnola dell'album "Al Mercato" dal titolo "El Mercado" accompagnata da una serie di appuntamenti in terra Iberica
- A inizio 2007 il Concept Album "AL MERCATO" viene indicato dalla stampa nazionale tra i dischi emergenti piu' interessanti e "pensanti" del panorama musicale italiano (vedi sez. stampa del sito) e rientra nel circuito radio con il brano "Canzone di Marta" (nella versione con ..La Popular Ensamble..) tra le prime posizioni della classifica "Indie Music Like 2007" indetta dal MEI.
- il Tour "IN VIAGGIO" con il quale Bassanese presenta il suo nuovo album con la partecipazione alle chitarre e synth di Stefano Florio del percussionista Luca Nardon e del pianisa, fisarmonicista Roberto Jonata, e' un susseguirsi di concerti che toccano varie citta' italiane (Milano, Verona, Mantova, Monza, Siena, etc...) partecipando al "Festival Internazionale della musica d'autore" di Bergamo, all'anteprima del "Festival Gaber" svoltosi a Viareggio e non ultimo ad In/Formazione, evento condotto e diretto dal giornalista scrittore Massimo Del Papa; continui aggiornamenti sulla pagina concerti del sito www.lucabassanese.it

ENJOINT

(SKA - PD)
Tutto ebbe inizio a Padova nel lontano 1995 con la nascita di un'idea partorita da giovani menti confuse, con opinioni e gusti contrastanti, ma accomunate da uno stesso sogno e dalla necessita' di creare un'alternativa musicale al monotono panorama locale.
L'anno successivo quest'idea prende il nome di Enjoint (lasciando libera ogni interpretazione) e si concretizza in una prima formazione composta da basso, batteria, due chitarre e voce.
Fin dagli esordi l'eterogeneo gruppo trova un punto d'incontro nel desiderio di fondere in un sound originale stili musicali poco in voga in quegli anni, quali principalmente lo ska, il punk-rock e il reggae; cosi' ben presto, insieme a cover di gruppi come Rancid, Operation Ivy e Sublime, comincia a proporre brani propri nei quali gia' si possono avvertire le potenzialita' di un progetto destinato a crescere. Nel novembre '96, dopo varie esibizioni e concorsi per band emergenti, gli Enjoint realizzano un primo demo che trovera' ampi consensi nel padovano dando avvio alla cosiddetta "Ska Revolution". Nel 1997 la formazione si allarga con l'aggiunta della sezione fiati costituita da sax tenore e tromba. L'inserimento dei fiati permette di sondare nuovi orizzonti entrando nei territori dello ska original e dello swing che coloreranno di nuove tinte il progetto del recente gruppo.
Negli anni successivi, grazie alle numerose esibizioni nel triveneto e all'incisione di un secondo demo, crescono i consensi e l'esperienza, fino all'incontro con ..la Blitz Management.. grazie alla quale gli Enjoint escono finalmente dalla provincia.
Ottobre 2000, i tempi sono maturi per la realizzazione del primo album ufficiale. L'esordio discografico, intitolato "Skankin Twins", e' uno split album condiviso a meta' con la band tedesca Maskapone, pubblicato sia in Italia che in Germania dalle etichette indipendenti "Kob records" e "Mad Butcher records".Un discreto successo di pubblico consente al gruppo di intensificare l'attivita' live con concerti in diversi locali, club e festival del nord Italia apparendo anche al fianco di mostri sacri dello ska e del reggae come Skatalites, The Wailers e Laurel Aitken. Non mancano significative esperienze anche nel resto della penisola e in Europa (Svizzera, Austria, Germania, Olanda, Belgio e Croazia).
Sul palco la band propone uno spettacolo eterogeneo, multicolore; una sequenza serrata di brani propri in italiano, arricchita da cover e reinterpretazioni in chiave ska. E' proprio il live la linfa vitale della Band: quel brivido in levare che nasce e si sprigiona durante lo show dal vivo e' stato da sempre il marchio di fabbrica Enjoint e l'indissolubile punto d'incontro con il proprio pubblico.
Gli anni intanto passano e le giovani menti confuse crescono, cresciuta e' certamente la loro esperienza sul palco e cresciuti sono anche i riconoscimenti di pubblico e critica; i tempi sono ormai maturi per un nuovo disco che convogli maturazione musicale e nuove possibilita' espressive in un lavoro decisamente piu' curato e completo. Comincia cosi' un lungo percorso durante il quale la band lavora sui nuovi brani ritirandosi in studio di registrazione, dove trovera' preziosi supporti tecnici e nuovi collaboratori che sapranno valorizzare il suono della band non solo per le incisioni ma anche nei live.
Come ogni impresa umana anche quella degli Enjoint non avra' vita facile e sara' vittima di ostacoli e lungaggini di vario tipo fino alla svolta decisiva derivata dall'incontro con l'etichetta discografica "Bagana records" che oggi pubblica il nuovo album e include la band padovana nella propria scuderia.
"Do you wanna dance?" e' il titolo del disco uscito il 14 ottobre 2005, domanda retorica potremmo dire dopo averlo ascoltato ed esserci fatti trascinare dall'energia incontenibile del suo sound; dieci brani tutti inediti, dieci rimedi alla noia, allo smog, al grasso superfluo e alle scarpe strette.

ASTROPHONIX

(SURF / ROCK'N'ROLL - FIRENZE)
La band nasce nell' estate del 2002 dall' incontro di tre musicisti provenienti da rami diversi del Rock'n'Roll... Simone Di Maggio, Daniele Torrini e Lorenzo Cotrozzi. L'unione delle diverse influenze musicali da vita ad un mix esplosivo di Neo-Rockabilly, Surf music, Punk, Rock, Psychobilly, Power Pop, che danno vita al sound molto personale ed energetico che contraddistingue questo trio, rendendolo apprezzato da qualsiasi appassionato di rock... Dal Metal alla Country music. Leader carismatico del gruppo e' Simone Di Maggio, cantante chitarrista di soli 22 anni, che nonostante la giovane eta' vanta un curriculum ricco di collaborazioni in tutta Europa e negli States. Simone si impone all' attenzione prima del circuito Rockabilly Italiano fino a farsi apprezzare anche in ambiti piu' ampi. Si esibisce in vari paesi europei come: Italia, Uk, Francia, Spagna, Svizzera, Germania... e suona nell' ambito di molti ed importanti Rock'n Roll festivals: SUMMER JAMBOREE (ITA 2002, 2006), MILWAUKEE CONFIDENTIAL (ITA 2003), GOOD ROCKING TONIGHT (FRA 2003, 2005), ROCKHOUSE PLANET FESTIVAL (FRA 2004), BREAD & BUTTER EXPO (ESP 2007), EDDIE COCHRAN WEEKENDER (UK 2004), dove Simone e gli Astrophonix hanno l'onore di aprire il concerto della leggenda del "Black" Rock'n'Roll... LITTLE RICHARD! Sempre nell'ambito della enorme manifestazione inglese vengono nominati miglior chitarrista e migliore band dell' edizione fra 40 fra band leggendarie come the Crickets (La band di Buddy Holly) e the Comets (La band di Bill Haley compositore di "Rock Around the Clock"). Nel 2001 Simone registra il suo primo album "Everybody's Movin' with Simone Di Maggio - Whampire Rec.", ricco di influenze ed atmosfere "Vintage", dal Rockabilly fino al Doo Wop. Questo album viene molto apprezzato negli USA dove in poco tempo di venta un "Best Seller" del circuito R'n'R. Simone Di Maggio viene inoltre nominato membro onorario della Rockabilly Hall of Fame e alcuni dei suoi brani come "Milkshake boogie" vengono scelti per far parte di compilations come: "The Best from the Best" (con le migliori realta' del circuito Rockabilly mondiale), "Wild man bop vol. ..3".., "RHoF Vol. 3 e ..4"... Simone ed il suo album ricevono anche il "Kiss of Approvation" negli USA come uno dei migliori artisti del momento... Bob Timmers (presidente della Rockabilly Hall of Fame) dice di lui: "Simone e' un esempio per tutti i giovani musicisti nel mondo". Nel 2007 Gli Astrophonix incidono il loro primo album ufficiale "Suspended Time - Area Pirata Rec." che dopo 4 anni di incessante lavoro live li rende anche una nuova realta' discografica. A poche settimane dall' uscita di questo lavoro, sono gia' molte le recensioni entusiastiche In Italia ed in tutta Europa. "...Gli Astrophonix sono tutto quello che tanti inutili strimpellatori dovrebbero essere" - Stefano Storace per il Buscadero. I brani tratti dal CD vengono trasmessi da molte Rock Radios in tutta europa ed oltre: ITALIA, FRANCIA, INGHILTERRA (BBC Radio...), GERMANIA, SPAGNA, USA, MESSICO, FINLANDIA, CINA, etc... La vena artistica di Simone Di Maggio e' arricchita da: Tommy Faglia. Contrabbasso/Basso eletttrico. Tommaso e' sicuramente uno dei piu' giovani e talentuosi contrabbassisti "Slap" della penisola. Dopo aver a lungo militato in diverse band rock dell'underground fiorentino, inizia una importantissima collaborazione con il cantautore Giuseppe Povia, che lo porta ad esibirsi in tutt'Italia e nell'ambito di manifestazioni internazionali quali il Live8 e CocaCola Live @ MTV. E' stato chiamato a far parte dei tour di Camera Migliore, Train De Vie, Marco Di Maggio e molte altre band del circuito Rock'n Roll tosco-romano con le quali si scopre un vero talento naturale nella tecnica slap su Contrabbasso. Oltre a far parte di un progetto inedito di Pop-Rock, gli AudioRed, nel 2007 approda agli Astrophonix. Alla batteria Massimo Conti alias "Scintilla". Dopo aver studiato con i migliori batteristi toscani in ambiti Rock, Jazz, Pop, Massimo inizia, nella prima meta' degli anni '90, diverse collaborazioni con molte band dell' underground Pop-Rock fiorentino come: Meridiana, Noia, Progenie, Aliseo, con i quali effettua molti concerti in giro per l' Italia. Nel 1996 entra a far parte della compagni Kaspar Hauser con la quale rappresenta in tutta italia il musical "Rocky Horror Picture Show" fino al 2003. Successivamente entra a far parte della Grunge band "Pearl Pusher" con la quale svolge un intensa attivita live. Collabora anche con: Marco Di Maggio, Alessio Colosi, Ratoblanco e Tell Mama, prima di entrare nel ..2007 a.. far parte degli Astrophonix...

BLACKOUT

(GLAM-METAL 80'S)
...

SEEDS ACID PSYCHO

(GRUNGE)

NASHIVA

(ROCK A 360)
...

THE LEECHES

(PUNK ROCK - COMO)
Spinti da interessi comuni quali il punk rock (ma soprattutto la passione per il cibo!), i LEECHES si incontrano nel 2002, a pochi chilometri dalla frontiera svizzera, per provare a combinare in un'unica formazione tutte le esperienze personali maturate in precedenti formazioni. Bastano pochi minuti di prove per capire che la ricetta e' vincente: nessuna delle trascorse band dove avevano militato appare cosi' energica, efficace ed originale vengono registrati i primi cinque brani di repertorio e pubblicati su CD split (condiviso dai Good ol'boys, punk'n'roll band milanese); per i LEECHES iniziano i primi concerti e con essi una rapida ascesa supportata da un pubblico sempre piu' numeroso ed appassionato. Nel 2004 pubblicano un secondo disco promozionale, questa volta preferendo il supporto vinile, ma e' il 2006 l'anno del debutto ufficiale con la pubblicazione del primo full lenght: "Fun is dead" (Nextpunk Records). Il CD contiene 11 tracce in piena attitudine punk rock, grondanti di sudore e follia e marchiate dall'ormai inconfondibile impronta stilistica della band. Sostenuti anche dalla stampa specializzata, la band affronta un'intensa attivita' live in giro per l'Italia e l'Europa. Chi li segue sa esattamente cosa ci si puo' aspettare dalle loro esibizioni dal vivo: una vera e propria festa in stile "animal house" La band e' particolarmente prolifera e nell'estate del 2007 torna in studio e incide 13 brani inediti notati dalla Tre Accordi Records, firmano per il secondo album "Eat The Leeches" che vedra' la pubblicazione nella primavera del 2008. Se il primo album ha reso perfettamente l'idea di quello che sono i LEECHES, il secondo sara' il documento comprovante la qualita' del quartetto. Icone dell'antiestetico e dell'antivirtuosismo, i LEECHES non fanno segreto degli ingredienti che li hanno portati ad avere un ottimo seguito: abbondanti dosi di divertimento, musica e cibo. E forse, per il fatto che i grassi fanno simpatia!

THE MOJOMATICS

(TWO MEN BAND - TREVISO - VENEZIA)
MojoMatt e DaveMatic. Due ragazzi. Due: il numero del blues. My and my guitar diceva Robert Johnson. Matt e Dave partono da li'. Blues e alcool. Elettricita' e suono dal profondo della terra. Sudore e cuore. Dagli anni '20 ad oggi, passando per i sixties. Matt e Dave suonano come se non ci fosse piu' un domani. L'urgenza degli Stones, dei Kinks, di Muddy Waters, degli Yardbirds, del folk di Dylan, del punk e del blues. "A Sweet Mama Gonna Hoodoo Me" nel suo genere e' un capolavoro. Dovreste crederci. In giro per il mondo lo dicono tutti. Lo dicono i ripetuti tour europei che ha registrano sempre il tutto esaurito ovunque. Lo dice l'infinita serie di date in Italia. Lo dice la gente che esce dai loro concerti. Lo dice il fatto che i loro singoli e il loro debutto su Alien Snatch, vendono e mietono successo ovunque. E ne stanno uscendo altri, pronti a distruggere il mondo del rock. Perche' il rock,quello vero, cerca ancora verita'. Matt e Dave si siedono e suonano il loro "bad Mojo Stomp", come se John Lee Hooker e gli Shadows of Knight fossero li' con loro. Lo dice il piatto quando macina i solchi del loro primo disco. Che dovete avere. Chi lo dice? Lo dico io: sono lo spirito del blues e del rock 'n' roll. E vedo i miei nipotini crescere molto bene.